作為一個95后的新人，周子琰足夠幸運。和許多同時代的歌手一樣，她的成功來自于網絡，來自于視頻上傳自己的彈唱，并因此通過點擊率和傳播率，讓自己一夜成名，更贏得了“自習室女生”的歌壇出場名號。但和許多同時代的歌手不同，她的首個正式又完整的個人音樂成果，則是一張用最古典方式制作完成的專輯。

即使這已經是一個單曲風頭遠遠蓋過專輯的年代，但每年還是會誕生大量的專輯唱片。但并不是所有歌曲容量達到要求的專輯，都能叫做專輯。如果說唱片是指物化的實體本身，那么專輯則是一張唱片用音樂構筑的靈魂。它的意義，并不僅僅只是若干單曲零敲碎打的拼湊。一張能夠體現專輯意義的唱片，是分開來有著優質的單曲，組合起來卻又有著完整生命體的獨立骨架。而周子琰的《路過青春》，就是這樣一張古典又傳統的、可以叫做專輯的唱片。

《路過青春》有著青春這樣一個濫觴卻又言之不盡的主題，Intro、Interlude和Outro的串聯設計，既突出青春的多面性和層次感，也很好體現出專輯概念的元素，那種主題統一但線條多元的延伸，從而讓每首歌曲在發揮它們的單曲功能時，還能從整體上，體現出那種1X14大于14的組曲效果。

喜歡“花開”之后、“果實”之前，那個有著“小幸福”的周子琰。《喜歡》里的波薩諾瓦情調，讓人想起來多年以前同樣“路過青春”的葉蓓，不同的是《喜歡》的周子琰，是自我表達的周子琰，是有感而發的周子琰。那種將無所事事和虛度光陰入歌，卻又能將無所事事和虛度光陰也唱得色彩鮮明、多姿多彩。

《風起來的時光》呈現的則是青春最肆意的模樣。輕而不飄、純中帶萌的演唱把握，則讓整首作品不僅不會因為內容的簡潔輕快而扁平，甚至還有一種夢幻的感覺。至于《小幸福》和《我懂你》這樣的作品，則就是周子琰這個年紀的女生，最貼近的心聲和情愫，早幾年唱會顯得早熟，晚幾年唱會讓人覺得賣萌。青春無忌的歲月，正是用來傳遞這種“簡單愛”、“小幸福”，那種手心里的溫熱的。

而“萌芽”之后、“花開”之前的周子琰，則是在青春里風起云涌、帶有殺氣，“和狂風談戀愛”那樣霸氣側漏的周子琰，也是將文藝的敏感提煉出宿命與哲學的周子琰。這種青春雙面性的音樂表現，也避免了那種為概念而概念，只觸青春表面那種大好年華、陽光田野之清爽的空泛。從而以更強的縱深度，展現出青春立體、復雜，甚至深度那一面。青春，同樣也是簡約而不簡單的。

完整的概念也有完整的執行。作為一張流行音樂唱片，《路過青春》在音樂制作上也可圈可點。雖然有高曉松這樣的文藝大佬壓陣，但他也只是在《風起來的時光》里，參與了歌詞的創作而已。固然，高曉松有著古典氣息濃郁的老辣手筆，但作為一張和青春有關的唱片，高曉松的青春畢竟不是周子琰的青春，他們有相似的青春軌跡，但畢竟有著不一樣的心氣。也因此，這張專輯最后還是把青春交給了楊小耀、韋偉、李星宇和流水紀等年輕一代的創作人和制作人。更為相通的年齡和青春，也讓周子琰成了一個代言人，一個名叫青春樂隊的主唱，而《路過青春》也成為一個時代年輕人的青春注角。雖然每個人的青春腳印千差萬別，但只要是這個時代的青年，都會在這張唱片里，找到其中一面的自己。

傳統又古典的唱片制作思路，也讓整張專輯在突出完整性的同時，并沒有特別強調周子琰作為歌手的唱功屬性，更沒有用另類以及高音，來突出所謂的年輕個性。但在青春色彩濃郁的音色和咬字之下，也可以從《瘋了》里那種回響般的處理，《紅綠燈》和《我懂你》里極具戲曲化的唱腔結合中，聽到“自習室女生”可塑性極強的演繹把握。只不過，周子琰在這張專輯并沒有用飆高音和純技巧的方式來展現而已，因為在《路過青春》里的她，既是一位歌手，也是一位新人，更是一位“路過青春”的青春女生而已。