在日本審美意識的諸多特征當中，有一種“隱秘是花”的說法，即通過隱秘的部分來引發對方的創造力。這種極具東方色彩的哲學理念也深深地印記到了青年作曲家方崠清的創作思想之中。《禪宗三境》是他經過三年醞釀后，橫空出世的古箏與大型交響樂的新作。這部作品將創作題材聚焦于“禪”，然而他心中的“禪”絕非“唯一的道”，而在于邀請眾人展開自己的主觀理解與想象，悟出自身對“禪”的獨立思考，這一過程才是探索、洞悉甚至破解事物之精彩所在。

方崠清認為，禪，不可言說，而這語盡詞窮之處恰恰是音樂表情達意之時。音樂可以表達一種情懷，可以轉化為一種正能量，剔除現代人在四處奔波之后的一身疲憊與污垢。我想在這一價值層面上，《禪宗三境》這部作品當之無愧，一次惟妙惟肖的參禪，一次容納萬千的邀約。

長期以來，作曲家在藝術創作層面，一直追求接近大眾、直抒胸臆的創作方式，全力觸及眾人心底最深處的溫情。方崠清科班出身，來自中央音樂學院這所國內最高音樂學府，并非不具備所謂“先鋒派”的現代創作技法基礎。他在24歲即以大提琴作品《手眼身法步》摘得中國音樂最高獎項“金鐘獎”頭獎，29歲又以現代舞劇作曲《亞洲銅·天人合一》、鋼琴與交響樂隊作品《中國城》分別在意大利和加拿大的上演而成功躋身國際音樂舞臺。然而，他依然執著于用可聽性的動人旋律線條，將音樂之美傳達給眾人。這無疑是作曲家本人對傳統創作技法厚愛與堅守。

《禪宗三境》這部大型古箏協奏曲分為三個樂章。第一樂章“心齋”，顧名思義，每人心中都有一處棲息之地，在這片小小的空間中，我們通過窗口得以探視世間的瞬息萬變。于是，這便是作曲家筆下音樂所反映出的博大與包容。第二樂章“坐忘”，當心靈變得博大，空靈無物，便能獲得一份恬淡與安靜，而這“空”之中也忘記了自我之存在。此處的音樂僅剩下古箏、豎琴與弦樂隊，旋律寧靜而安詳，心中似乎形成一種靜止。最后一樂章“朝轍”，延續了方崠清鮮明的創作風格，猶如奔騰在草原上的自由心性，豪情萬丈的俠義之情。最終，內心的翻滾也將最終回歸淡然。全曲結尾的“升華”段落，簡約派音樂寫法作為底層音色的不斷循環，慢慢增長、緩緩壯大，讓作品充滿了無限的張力與力量，令人回味無窮。

近八年以來，方崠清以每年一部古箏作品的進度進行創作，從開始創作第一部古箏作品就斬獲TMSK國際民族器樂創作大賽的作品《風霧潺》、《墨客》到《秋之旋》、《冰火之舞》，再到最近成功亮相第二屆CCOM彈撥藝術節并錄制了MV的《冬蟲·夏草》和最新力作《禪宗三境》，他的每一部古箏作品都堪稱當代古箏創作領域的精彩之作，以超高的上演頻率巡演世界各地，足以見得作曲家其對古箏的厚愛與非凡的駕馭能力。一如方崠清對大提琴創作的情意，弦樂的綿長線條和激情四射的音樂律動依然能夠從古箏這件彈撥樂器中感同身受。而相比大提琴而言，古箏的優勢在于其干凈快速的彈奏能夠營造出更為接近鍵盤樂器織體的樂匯，由此而產生大量的快速進行樂段，同時左右手的搭配也更能夠實現多重線條的疊加，使得音樂創作的語言和手法更加豐富。

技術可以通過練就，而心性則很難在后天得以凈化。感人至深的旋律往往簡單至極，卻又難以琢磨而出。這是方崠清的天賦所在，同時也是他需要注意之處，因為過多的旋律容易掩蓋和淡化創作者的深刻內涵，而容易讓我們誤把曲作者劃分為只擅長撰寫旋律的作曲家。

今天，我們或因大大小小的瑣事而煩惱，但是禪的智慧——對人生的通透最終會令我們通向大愛，丟棄微小的自我，放下心中的苦難，才能感受那無盡的光明。當《禪宗三境》第一個音符響起，無疑開啟了一場治愈，明心見性，能夠安撫聽者雜亂的內心。此時，《禪宗三境》的音樂樣貌如此，我相信經年累月之后，作曲家本人的領悟定當又會別有一番模樣，這不恰恰正是一場常年不斷的修行嗎？

“感謝緣分、”“感謝生命”、“感謝離苦得樂”，謹以《禪宗三境》這部作品，獻給世界和平……方崠清如是說。（文/張玉雯 攝影/海濤 李樂為 羅聰 陳昊晟）