騰訊娛樂訊 一部《山河故人》從戛納電影節火到即將開幕的上海國際電影節，打破了中國第六代導演的沉默。第六代導演，這群堅持自我,不肯被歸納的現實主義關注者，他們用自己各具特色的文藝和先鋒個性，挑戰著”網生代“、”跨界電影“、”粉絲經濟“、＂彈幕＂等話題，更為中國電影留存一份人情。

賈樟柯《山河故人》

賈樟柯 《山河故人》

追求影像“對現實表象的穿透力” 賈樟柯多年依靠國外電影節和海外發行拍電影，被稱為中國市場的“零票房”導演。賈樟柯很擅長用鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變，在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。最新影片《山河故人》，賈樟柯依然還是堅持著他拼圖式的構架方式，用三種畫幅三個時間點、一個女人二十幾年的人生，說著歸鄉的主題，只不過這次把“從老家來到城市”帶到了異國，但又恰當的貼合未來多年很多中國家庭、海外成長的年輕人需要面對的問題。著不影片也讓觀眾在對比、并列、變化、遞進與全貌中，看到人、日常和生活，看見變遷、時代和中國。

婁燁《推拿》

婁燁 《推拿》

號稱“攝影機不撒謊”的婁燁是一個很真實的導演，注重自我表達，享受著創作帶來的快樂。他的電影有一種很曖昧的、布爾喬亞的味道。與賈樟柯的表現現實中國的風格大相徑庭。無論包裝如何千變萬化，婁燁的影片是普世的，還是那個細膩的小情人，擺脫不了的是關于愛的永恒命題，。去年的《推拿》風光柏林國際電影節，婁燁講述了以推拿為生存手段的盲人的情感世界。因為是婁燁，所以《推拿》就不可能只是一群盲人推拿師的勵志故事，影片把他們植入了外部空間，透過很多殘酷的場面，讓人們看到了殘酷的食物鏈法則：他們強烈的追逐愛情，堅定地渴望生存，希望的另一層，就是得不到的奢望。

王小帥《闖入者》

王小帥 《闖入者》

王小帥是中國60年代出生的青年導演中一直還在堅持按自己的追求拍攝電影的人。他也是很不喜歡透過媒體談論關于電影創作之外的東西的人。王小帥的電影非常知識分子化，絕對不是平民的視點。但是并不代表他將自己和平民分開，也不代表他要將自己和生活切斷。去年的電影《闖入者》以一個懸疑黑暗的故事將中國現代家庭的脆弱、文革對小人物的傷害、人口老齡化的壓力等元素串聯，反思文革，拷問這個時代應該對過去那段歷史的態度，就如同王小帥自己所說：“不反思歷史的社會沒有前途”，時不時的用影片提供給我們一次閱讀歷史，連接現世的機會，當然是很必要的事情。

喬梁《基隆》

喬梁 《基隆》

和其他第六代導演尖銳的風格大不相同，導演喬梁的鏡頭語言充滿了簡單平實的“散文化敘事風格”。不論是什么類型、什么樣的故事，喬梁總是可以讓人感受到“被溫柔的對待”，他用平和寧靜的視角展示人性的閃光點，并始終懷著暖軟的關懷與包容。喬梁在多次訪問中都表示他很喜歡塔爾科夫斯基的電影，除了他在苦難的生活中營造出盎然的詩意之外，還有塔爾科夫斯基一貫倡導的“質樸節制的導演處理”理念，因此喬梁的作品更顯細膩，透過表現人的東西，達成一種和人的溝通。在《飛》、《前妻》、《太陽花開》以及最新作品《基隆》等影片中，觀眾們會很強烈的感受到，他的電影愿意表達對在艱難中掙扎的生命的敬意，并且不妄加判斷。