攝影：程婷婷

新華網北京６月８日新媒體專電（記者 高潔 彭卓）“當你是一條小魚的時候，生活在魚缸里就覺得世界很寬廣。但等你長成鯨魚的時候，那就要生活在海洋里面。”回顧自己作為音樂人的職業生涯，李健已經可以坦然接受自己的每個階段，即便曾經懷疑過自己能否靠音樂生存下去。

駕馭不了海中暗流、經受不住大風大浪的小魚當然是待在魚缸里面更安全，而沒有一只鯨魚能夠在小魚缸里自在游動。記者在專訪李健的過程中發現，也許，正是因為李健身上那種“堅持做自己”的泰然處之和堅定清醒，讓他和他的歌一樣打動歌迷。

“走紅？因為遇到一個更高欣賞水平的時代”

在成為“很紅”的大眾歌手之前，李健曾在自己的一盤專輯介紹里說道，“去年的這個時候，我告別了原來的組合。那時，這張唱片還是一片空白，甚至連它的輪廓也想象不出，我曾一度陷入了迷惘。然而，就像每一個節日的自動來臨，幸運的我總是與這些音符不期而遇。不過，在這孤獨之旅中伴隨我的除了那些短暫的欣喜之外，更多的是迷失的焦慮和尋找的不安。”

就是在這張專輯里，收錄了在２０１０年春晚被復出的王菲選唱的《傳奇》。這首在“孤獨之旅”中創作的歌，讓更多人知道了李健的存在，盡管他認為《傳奇》并不是他最好的作品。在參加了湖南衛視的《我是歌手》之后，備受期待的李健成為了一個真正意義的大眾歌手，他的出場費直線上升，他有了更多拒絕“無謂邀請”的底氣。

對于自己的走紅，李健覺得是因為自己“運氣還不錯”。“今天人們的欣賞口味多樣化了，對音樂的理解也改變了，大眾文化和文藝沒有太嚴格的差別。人們不僅關注嗓音的競技，更多的是欣賞情感，這種情感不一定是猛烈的、高高在上的，而是更瑣碎的、更靠近身邊的、更細膩的，這是一個欣賞水平的境界。”李健說。

李健還認為，大陸的歌迷不再單單喜愛港臺、韓日歌手，越來越多的大陸歌手擁有自己的忠實粉絲，同樣說明大陸的音樂圈的商業化也在規范和成熟。

在《我是歌手》的舞臺上，觀眾第一次聽到了李健是如何詮釋別人的音樂作品的，也了解到了李健的多面，比如，他的健身理念、閱讀興趣、甚至他擅長講冷笑話的能力。

“通常人們會認為一個原創歌手不是以唱功見長，是以創作見長的。比較幸運的是，除了創作，我也能唱。《我是歌手》吸引我的一個地方是，這是一個唱功型歌手的比賽，即便在綜藝舞臺上，人們真正關注的還是音樂。”李健說。

“我的音樂是搖滾樂”

舞臺上的李健總是氣定神閑、云淡風輕，那些充滿人文氣息的字句在他的淺吟低唱中，卻讓人心潮起伏、思緒翻滾。

“所有寫作都是自我表達，這是一個最純粹的表達方式。聽眾聽完之后獲取了什么意義，那是另外一面。有的人或許有類似經歷，所以在我的歌曲中產生共鳴。”李健同時強調，但只有把自己寫清楚、寫好，才有可能進入別人的心靈，進入別人的世界。

“其實我的音樂和大部分音樂都是搖滾音樂。”李健解釋說，真正搖滾樂其實是用批判的態度傳達某一個精神，穿皮衣和重金屬高聲嘶喊的可能都是偽搖滾。“搖滾樂就像用真憑實據在說真話的一個人，音樂可能會很粗糙，也有可能很精致。言之無物的作品一定不是搖滾樂。”李健說。

李健告訴記者，在音樂表達上，以前愿意做加法，現在愿意做減法。“因為我已經不太需要那些很重的東西來裝飾自己，讓自己的音樂看似很強大、很有氣場，如果詞曲足夠強大的話，可能單一把吉他的伴奏就很有力量。”

“年過不惑，我知道人要一直困惑下去”

“過了不惑之年后，我知道人總要帶著困惑生活下去。”李健告訴記者，目前中國大陸音樂環境仍有很大的提升空間，不過讓人欣慰的是它在逐漸地向好的方向發展。

“現在只有歌手才能維生，只靠寫歌是很難養活自己的，因為我們沒有建立完善的版稅制度，當然這確實需要一個過程。但是大家能夠各司其職，即便在幕后創作音樂的人也能很好地生活，才是一個較為滿意的環境。”李健提到，在《我是歌手》中常常遭遇選歌難的困境，好的作品其實很稀缺的，必須保護好創作者的權益才能增強他們創作好作品的原動力。

“音樂詩人”“文藝男神”等盛名之下，出道１５年、年過四十的李健并不太在意江湖上的稱號。“我在欣喜之余，也在思考。給大眾帶來一絲文藝氣息，這是好的事情，只不過我希望這絲氣息能夠停留更久一些，而不僅僅是一陣風。即便我推薦的書有些人不喜歡，但也許在未來的某一天，書中的某些內容又帶給他一些觸動。”李健說。

“我個人覺得自己并沒有多少娛樂精神，恰恰很多時候我的作品是嚴肅的。我知道，人們喜歡一位歌手還是因為他有能夠直擊心靈的作品。”李健依然保持一種冷靜而清醒的態度，對于音樂，作出妥協早已經不在他思考的范圍，堅持自己是唯一而堅定的答案。??