6月19日晚，《常平作品專場音樂會》將在國家大劇院上演。

可以說，常平是“70”后作曲家在國家大劇院推出個人作品專場音樂會的第一人，而這是與他多年來奮筆耕耘、埋頭創作分不開的。他的創作涉及交響樂、民族管弦樂、室內樂、各種樂器獨奏、協奏曲、舞劇等多種體裁形式，作品數量之大，成功率之高，上演場次之多，影響之廣，獲獎之頻，都是同輩中的佼佼者。作為一位學院派作曲家，他既具有扎實的基本功底，較為全面的學識修養，以及開闊的國際視野與扎根于生活的創作實踐，更重要的是他有一顆對藝術真摯的心靈，一個當代藝術家的人文情懷。

全球藝術文化網記者獲悉本場音樂會的亮點是常平歷時十年創作完成的交響協奏套曲《東方水墨》，全曲由二胡協奏曲《天香》、琵琶協奏曲《墨章》、古箏協奏曲《風定云墨》、笛子協奏曲《藍蓮花》4個部分組成。歷史上鮮有作曲家創作交響協奏套曲，而用這種大型體裁專門為民族樂器創作，常平堪稱首屈一指。談到這部作品的創意和立意，常平表示，只有致力于本國音樂的發展，才能夠被國際社會所尊重。而要發展本國音樂，第一動力就是創作。與自然萬物的生長一樣，文化也有它自己的基因和種子。歷史和傳統是文化延續下去的根和種子。任何創新都不能離開傳統，沒有傳統也就沒有了生命的根基；同樣傳統也不能停滯不前，傳統若抱殘守舊也就失去了活力，只有不斷地創造才能賦予傳統以新的生命。要繼承和發揚傳統，首先要知道中國傳統文化的精神內涵、審美情趣是什么，而要表達這樣的氣質和神韻，也需要有與之相契合的音樂載體（樂器）和作曲技術。常平想到了“天人合一”、道法自然的傳統人文精神，想到了氣韻生動的東方水墨，想到了二胡、古箏、琵琶、笛子這4件最有代表性且最為人們所熟知的民族樂器，而如何給這些傳統的、民族的精神和元素賦予新的生命，使其能夠符合當下的審美眼光和時代要求，又是作曲家在具體實踐中所要面臨的一個重要問題。

中國傳統文化追求清、逸、淡、遠的審美情趣，中國書畫的最高境界在于水墨留白，虛實相生，無畫處皆成妙境，而這些又與西方音樂的氣質特征有所不同。在繼承與創新的問題上，常平認為首先要以音樂表達情感的需要為前提，把傳統與創新、西方作曲技法與中國民族民間音樂元素自然而然地結合在一起，不留痕跡，渾然天成，才是最高境界。而這部交響協奏套曲《東方水墨》即體現了他的這一創作理念，作品既具有濃郁的民族風格，又不乏清新高雅的現代氣息。

二胡協奏曲《天香》（2012年）以中國文人墨客所喜愛的“梅”為主題，作為象征君子氣質的“梅蘭竹菊”之首，梅花不畏嚴寒，迎風雪而綻放的個性，契合了中國文人所特有的氣節與風骨，而它的絢麗與芬芳又似乎隱含著人性的浪漫與深情。為了充分體現梅花不趨榮利、風骨俊傲的高貴品格，作曲家突破了西方傳統奏鳴曲式的框架，在保持戲劇性張力的同時，又給獨奏者留出傳情表意的發揮空間，對立中求統一，沖突中求和諧，音樂剛柔并濟，濃淡相宜，張弛有度。

古箏協奏曲《風定云墨》（2005年）有感于杜甫著名詩作《茅屋為秋風所破歌》而作。作曲家在閱讀 “俄頃風定云墨色，秋天漠漠向昏黑”這兩句詩句時，偶得“巨風即逝，濃云如墨、山雨將至”的朦朧和稍縱即逝的瞬間意象和靈感，并立刻以破筆潑墨，放筆作畫般的揮灑自如，淋漓縱橫的筆觸，轉換成管弦樂隊蒼渾奔躍的音響和強大音勢。其中，為了增加聲音的濃度和厚度，他采用和弦音程疊加的創作手法并借鑒豎琴的演奏技法，使傳統古箏的清麗音色瞬間變得粗狂和豪放，彰顯了中國傳統文人坦蕩超然的思想境界和傲骨清風的人格魅力。

笛子協奏曲《藍蓮花》（2014年）和琵琶協奏曲《墨章》（2015年）都是他新近完成的作品，也都為首次公演。作曲家為笛子協奏曲《藍蓮花》傾注了一年的心血，曾經兩次改變自己的想法而重新創作，最終將作品如此命名，意在表現蓮花的純潔與高雅、清凈和超然?！八{蓮花，讓我的思緒回溯到久遠的過去。千百年來，藍蓮花一直被視為生命的象征，在古老的傳說中，人們相信它具有再生的能量，因著它的純潔，人們也將浪漫的情懷投擲于它神秘的身份之中，人們給了它最美的花語——“永恒的盼望”。它是富有靈性的存在，輕棲于水上，傲視污泥，它承載著人們關于生生不息、關于圣潔的夢想與執著。“（常平）作品中獨特的音樂語言和藝術造型，不同于以往竹笛慣有的表達方式，音樂要求對聲音的高度控制與精準，給演奏家提出了新的挑戰。

琵琶協奏曲《墨章》一方面取意于元代書畫家王蒙創造的“水暈墨章”技法,即將墨汁溶化在水中，逐步滲透，層層暈染，并由之產生美麗而濃淡各異的“文章”，恰似投入湖心的石子，泛起淡淡漣漪。由水墨暈成的斑斕紋樣，縱橫離奇，莫辨端倪，賦予畫面以氣氛的變化和精神的深趣。另一方面，《墨章》也有水墨之篇章的含義。音樂如同運筆用墨，跌宕磅礴，郁然深秀，信筆揮灑之間彰顯君子之風，傲骨之氣。運轉變通，如飛如動；高低暈淡，文采自然。樂曲對演奏家技術的精準、內心的控制以及音樂氣質的表達都提出了極高的要求。

交響協奏套曲《東方水墨》描繪了一副猶若東方黑白水墨一般的音樂畫卷，凸顯了中國傳統文化的精髓和神韻。作曲家將中國民族樂器鮮明的個性，與西方交響樂隊交融、碰撞，形成了一種穿越時空、獨具匠心的音樂語言，令人耳目一新。而于紅梅、張強、吉煒、袁非凡四位著名民族樂器演奏家的傾情加盟，也必將會為樂曲增添無限光彩。

與上半場形成鮮明反差，音樂會下半場隆重推出的是一部現代感十足的宗教體裁作品《創世記》（Genesis，2004年）?！癎enesis”有“起源”、“開始”、“根源”的意義，可追溯到圣經中關于上帝創造萬物的解說。簡單的詞語蘊含了超乎想象的能量與動態，引發了作曲家對造化之神的奇妙力量和智慧的崇拜之情。常平采用無調性12音的序列作曲方法，整部作品以音響的疊加、衍伸和音塊整體推進，來表現生命“起源”的意義和萬物生長的原始和混沌的狀態。這部大型交響樂隊作品在完成后不久，即入選德國政府資助的俄羅斯薩拉多夫州立交響樂團征集紀念馬勒誕辰音樂會作品活動，并于當年4月份由薩拉多夫交響樂團進行世界首演。俄羅斯資深音樂評論家發表文章稱：“難以想象，我所聽到的是一位中國作曲家創作的作品，它非常國際化?！贝文?月，世界著名作曲大師當代最具影響力的作曲家索菲亞·古柏杜麗娜（Sofia Gubaidulina）在一次“與中國作曲家面對面”學術交流活動中，再次稱贊：“這是一部應該受到極大贊譽的作品，它應該得到極大的尊重。”

此場音樂會的指揮由中央音樂學院指揮系教授、著名指揮家林濤擔綱。林濤曾在蘇、俄留學工作20余年，是一位技術扎實、修養全面、才華橫溢的指揮家，也是最早在國外樂團獲任總監職務的華人音樂家之一。常平與林濤曾有過多次合作，相互之間已形成了高度的默契與信任。

擔任音樂會演奏的是中國國家交響樂團。該團推出的《龍聲華韻》旨在弘揚民族音樂文化，扶持中國民族音樂家，傳揚中國民族交響樂創作佳品，帶動民族交響樂發展。能夠將常平的個人作品音樂會納入這一系列，也體現了該團領導的獨具慧眼與遠見卓識。

習近平總書記在文藝工作座談會提出，藝術家要創作出更多無愧于時代的精品佳作。不久前，劉延東副總理在考察藝術教育時提出，藝術院校要肩負起用文化化人，用美育人的社會責任。一部優秀的文藝作品之所以能夠打動人、感染人的，最重要的是作曲家要有一顆真誠的心。相信常平的真誠與才華，相信這場中西合璧、古今貫通的音樂會，一定會打動和感染每一個觀眾的心。