戶外綜藝節目走紅，始于兩檔節目——《爸爸去哪兒》和《奔跑吧兄弟》，而今年下半年，也不斷有戶外真人秀節目制作的消息傳出。上周日（6月14）日，東方衛視推出了《極限挑戰》欄目，這檔節目在播出之前也備受關注，因為他集結了黃渤孫紅雷等大牌影星，但大牌歸大牌，節目能做成什么樣還是二說，因為電視節目并非“壘大牌”就可以贏得收視和口碑的。而這檔“率先亮相”的戶外節目，雖然人物關系和內容還有待進一步磨合，但仍然展現出了和“前人”截然不同的節目氣質，全開放的錄制環境，連續反轉的劇情，基本沒有游戲，基本沒有“明星出丑”，但仍然讓看者“欲罷不能”。

有劇情無設計 懸念一貫到底

“劇情式”綜藝拼的是心理 解讀的是人性

從第一秒開始，《極限挑戰》就沒有斷過兩個字：懸念。明星挨個抽鑰匙叫別人起床、突然被“綁架”，誰“捕獵”誰誰被“捕獵”，誰能在時間爭奪戰中獲勝，誰能夠控制第一個點到第十二個點，時間瞬間流逝誰能前來“救命”，玩的人緊張，看的人心情照樣跌宕起伏，極限挑戰總導演嚴敏表示，之所以能夠“懸念重重”，一是選對了人；二是編劇做了大量的沙盤推演，所有可能性反復計算；三是后期重新解構，在400：1的素材中理出了一個全新的“懸疑故事”。

所謂選對了人，無非指的是節目中的六位Mc—黃渤羅志祥黃磊羅志祥王迅張義興。這個組合，比一般的戶外真人秀組合年紀大得多，除了張藝興以外，最年輕的小豬也已經36歲，而“大哥”孫紅雷更已經45歲了。但是正是這些“老”藝人，才在任務的推進過程中“玩”出了意想不到的效果。黃渤的“狡詐”，孫紅雷“貌似呆萌卻老奸巨猾”，黃磊“戰術大師”等等，都一覽無遺。而正是這些“老戲骨”，在節目中產生了不同的化學反應，黃磊一直運籌帷幄卻“功虧一簣”，黃渤和張藝興“騙與被騙”的對手戲，“我們這些藝人，肯定拼不了體力，但我們真覺得我們選得太對了，”嚴敏表示，“真的是豐富的社會經驗和閱歷，論頭腦，導演組都要讓他們三十分，他們之間的取勝戰術，真的是處處展現人性，卻又處處合理，其實我們節目在最初，就沒有定位為“戶外游戲綜藝”，而是更多追求的是“心理戰”和“戰術思維”，我們希望真的用規則來架構一個體現人性，閱讀人性的節目，在節目里，有利己、有為人，但正因為這些人性的優點和弱點，讓節目的進程延展出了無限可能，我們沒有架構劇情，我們只是自然發生的劇情的搬運工。”

編劇，是今年來一直被大家討論的工種，編劇設定節目的大環境和規則，而游戲如何推進會發生什么，全看編劇先期設定的規則合理不合理。嚴敏也表示，極限挑戰的編劇工作，最大的考驗來自三個地方：前期沙盤推演，現場即時編劇以及“坑”的設計。所謂前期沙盤推演，指的是規則，例如第一集下半集的規則實際上非常簡單：1到12個時間按鈕，按完1才能按2，按完2才能按3，依次往下，哪一隊按下12則哪一隊贏。然后這個規則足足花了他們五個通宵進行沙盤推演。假設我自己是明星，我出發后應該如何布置自己的戰術，是搶攻一號點，還是埋伏在二號點，最終十二號點這里要不要安排人員堅守？嚴敏說：最后我們推了五個通宵，把自己當Mc進行了各種推算，結果推不出任何必勝的方法，最后我們把桌子一推，說就這樣吧，正因為沒有絕對的“必勝戰術”才有絕對的“無限可能”，結果，現場發生的情況跟我們前期設想的幾百種情況完全不一樣。。但我們至少用沙盤推演知道，這是一個好的規則。同時，初始時間的設計，一開始時兩個小時，結果在試錄之后發現兩個小時營造不了緊張感，就減為一個小時，這些都是前期編劇的部分；第二個是所謂的現場即時編劇，因為現場進程變幻莫測，如何讓進程更精彩，就需要現場即時編劇。比如，每位“面具守關人”都有兩張卡，一張卡是給本隊每人加十分鐘，另一張卡是可以給本隊某人加二十分鐘或給對手隊某人減十分鐘。這些卡的給出需要根據現場情況的推進來判斷，給完成任務的Mc哪一張，來控制進城，這就是即時編劇的部分；第三個是“挖坑”，所謂“挖坑”是編劇的專業術語，指的是埋下容易發生故事的包袱，比如“洗碗”，洗碗就是一個坑，原來是希望有一個獨立獨特的規則，想不到張藝興和黃渤先后“進坑”，發生了“狼戲羊”的特殊劇情；比如第一個點在最遠處的位置設定，也是一個坑，因為根據規則要先按一號點，而在尋找一號點的過程中藝人都會先后發現其他的點，他們就會安排相應的戰術，比如“二號點守株待兔”，比如“三號點位置記錄”等，也就會豐富節目的內容。而“對手可以給予你時間”更是一個挖的“大坑”，也是這個“坑”，讓一直看似“懵懂”的張藝興玩了一把“諜中諜”，笑到了最后。

后期重新解構，也是節目能夠成為“劇情大片”的決定性條件之一。“我們這個節目的拍攝難度我認為可能超過所有節目”，嚴敏說，“我們不在一個固定區域活動，即時是固定區域范圍也特別大，明星不進行集體行動，基本上是撒開來作戰，六條線同時記錄，區域又廣，素材量巨大”。“剪輯的關鍵就是架構劇情和放棄的過程，因為我們沒有流程，”幻維后期統籌劉宏表示，“因為沒有一個一個游戲的基本環節，而是全部自然發生的進程，所以我們要根據進程來重新“編寫故事線”，這是一個等同于“沙里淘金”的工作，總共有80個剪輯師，同時工作。”

正是前、中、后三個環節的努力，讓這一檔戶外綜藝呈現出了完全不同的觀感，有別于一般的游戲節目，也更能體現“人之本性”。

節目的社會立意：去游戲化 去明星化

有中年男人的絕地反擊 有年輕男人的淳樸之心

??? 據節目組介紹，《極限挑戰》源于節目研發團隊大半年前的一個靈感，大家在討論中說起自己家家長里短的事，繼而探討到目前中國社會現狀，一致的意見是認為壓力最大的就是男人，尤其是過了而立之年的男人，生活、工作、人際關系等方方面面，他們都有很大的擔子。也正因為如此，《極限挑戰》希望做出一檔反映“平凡的男人們”突破自我的戶外勵志綜藝節目。因此，《極限挑戰》中的“極限”和“挑戰”成為了一組對立又依存的關系。所謂“極限”，暗指男人們在社會生活中面對的壓力，而“挑戰”則表明了節目組的態度：男人們有心有力，再大的難關，也會因為雄心而被挑戰突破。總導演嚴敏表示，從節目一開始設計之初，就堅持了兩個原則，一個是去游戲化，一個是去明星化。所謂去游戲化，是不想讓這些明星純玩游戲，“一些棚內綜藝節目以明星玩游戲出丑為最大賣點，我個人其實是并不太喜歡的”，嚴敏表示，“說實話，我們這些大哥也不擅長玩游戲，他們最大的特點就是社會閱歷豐富，經歷過各種人情冷暖，讓他們玩心理和戰術最合適不過，因此，我們強調的是任務和規則，在這些任務和規則中讓他們用自己的閱歷去自由發揮，自然有戲。”第二個是去明星化，所謂去明星化，是讓這些明星真正感受不到他“明星的特權”，投放到陸家嘴中心綠地等社會環境中，該問路問路，該洗碗洗碗，用嚴敏的話來說，只有“去明星化”，才能更有反差和戲劇性。嚴敏更透露，在第二集開始，這種“去明星化”的設計會更明顯，地鐵、摩的、公交車，“去明星化”的設計讓整個游戲更有“眾生相”。首播節目中的“極限”，節目組十分巧妙地用“時間”加以解題。在爭分奪秒的社會大氛圍之下，人人覺得時間不夠用，首播節目講的，正是六位“極限男人幫”如何在有限的時間架構下，產生出最多最高效的單位價值。也許這樣的緊迫感會讓電視機前的你看得喘不過氣來，但說到底，電視機里的黃渤、孫紅雷們，也恰恰就是生活中的你。

當張藝興按下最后的12號指示牌，首期《極限挑戰》以王迅、孫紅雷、張藝興三人的勝利告終。諸如許多其他的電視綜藝節目一樣，勝負成為節目的最終走向，而除了節目背后成功學的指導意義外，每一檔綜藝節目都希望尋找到更加具有普世價值的精神內核。對于《極限挑戰》而言，男人好戰并不是一件壞事。擁有智慧、勇氣、力量、技巧，你就能在節目中取得最終的勝利，其背后對男性力量的主張，很容易讓男性觀眾在觀看節目中產生共鳴，對于男性而言，這起碼是一種強而有力的正面暗示。與此同時，總導演嚴敏也表示，節目還有一個隱藏的視角——女性視角。雖然看上去首期節目沒有一位女性嘉賓，但節目組為嘉賓們設置了一個爭強好勝的動機：為了女人。事實上，不僅是女性觀眾十分樂意于看到熒屏上“認真可愛的男人們”，平凡世界里的男人們努力奮斗拼搏多半也是為了深愛的妻子、可愛的女兒或是慈祥的母親。而這個隱藏著的視角，也將成為《極限挑戰》的一大看點，在后續的節目中如何抽絲剝繭。