“天地鴻蒙，誰為情種，都只為風月情濃……”那一曲紅樓倩影讓多少人魂牽夢繞，那一部浪漫的北京曲劇《黃葉紅樓》，讓曹雪芹和寶黛釵之間有了情感的穿越。

在2013年該劇首演時，觀眾久久不能忘懷的就是《黃葉紅樓》極具感染力的音樂。今年，這部史詩般的大戲即將在6月20日至22日再度登上天橋劇場的文藝舞臺。在其作曲者、北京市曲劇團功勛作曲家戴頤生看來，《黃葉紅樓》寄托的是一種跨越時空的紅樓情愫。

全劇幾乎無對白 音樂詮釋浪漫情愫

一部《紅樓夢》讓中國人為之癡迷，而《黃葉紅樓》則以獨特的視角詮釋著《紅樓夢》的經典：這部劇首次讓曹雪芹與寶、黛、釵同臺，以“臺上臺”、“戲中戲”的方式，將曹雪芹在香山創作《紅樓夢》的歷程，以極為浪漫的形式展現在了舞臺之上，將曹雪芹所投入寄托的情感表現得淋漓盡致。

“為北京曲劇作曲幾十年，我還是第一次接到這樣的劇本。”說起《黃葉紅樓》音樂的創作過程，這是戴頤生向記者說的第一句話。“劇本的文學水平極高，但全劇幾乎沒有對白。”既便是堪稱泰斗級的北京曲劇作曲家，戴頤生初看到《黃葉紅樓》劇本時也犯了難。

實際上，北京曲劇大多以現實主義的表現手段來演繹故事，臺詞對白是推動故事發展不可或缺的形式之一，如《煙壺》、《茶館》、《龍須溝》等。但像《黃葉紅樓》如此詩句眾多，且人物情感、故事推進全部依托人物唱詞的北京曲劇則尚屬首例。

曹公寶玉同臺唱 不同唱腔分開人物

與其他表現《紅樓夢》形式不同的是，《黃葉紅樓》中曹雪芹才是當之無愧的主角。但又在二至六場選擇表現了“舊夢縈”、“寶黛釵”、“大觀園”、“苦抄家”、“祭瀟湘”等幾段《紅樓夢》的故事。兩個不同時空，就需要兩種不同的唱腔來區分。

“我先定位了曹雪芹的角色特征。”戴頤生說，由于曹雪芹是清朝人，以濃郁的北京曲劇風格去定位這一角色，再合適不過了，將曹雪芹幽婉的內心情感表現得淋漓盡致。

對于“戲中戲”的寶、黛、釵等角色，“必須讓大家覺得這就是他們”，成了戴頤生為這些角色作曲的重要標準。“這要求作曲者完全理解唱詞內涵和人物情感，才能精準地作出與之相符的音樂。”

曼妙詩句紅樓情 合唱外化內心激動

《黃葉紅樓》的唱詞大多是七字詩，溫婉地表達著劇中人物內心的情感變化，整部劇作還原了真實而經典的紅樓印象。

“但這也給作曲帶來了很大的難度。”戴頤生說，這部戲與別的戲不同的是情感變化較為內在，且沒有大段爆發式的宣泄，所以整部戲的節奏都需要作曲者精心設計，讓舞臺氣氛得以宣泄，沖破纏綿和抒情。

在反復思考之后，戴頤生選擇在各部分結束時以不同形式的合唱來演繹。“我作曲了很多合唱的部分，這樣不僅可以再次將人物情感強化，也可以在每段結束時，沖破寶玉黛玉的委婉情緒，把節奏的布局點綴得更加生動。”戴頤生說，最終曹雪芹去世之前的人物核心唱段以及之后的終曲合唱，則將全劇推向了高潮。

“其實在接這部戲作曲時，自己并沒信心能把作曲寫得多么出彩。”戴頤生坦言，但最終效果卻令她十分滿意。她悠揚動人的音樂，加上北京市曲劇團演員精彩的演繹，在2013年首演的時候，觀眾久久不愿離去，給予該劇極大認可。

今年6月底，《黃葉紅樓》再度登臺，北京市曲劇團相信，經過長時間磨合與精進，《黃葉紅樓》更能令觀眾享受一場北京曲劇風韻的紅樓文化大餐。