即使烏蘭托婭這個名字，對有些歌迷來講還有點陌生，但她的歌聲卻早已經達到了家喻戶曉的程度。和主流的很多人氣明星不同，烏蘭托婭沒有多重的身份，也沒有跨界的使命，作為一個將唱歌當成理想和職業的歌手，她的藝術生命只和演唱有關，而不是靠一些人為的炒作，甚至互聯網思維下網絡社區的互動，來提升自己的人氣，成為那種刷臉比唱歌勤快、人名比作品有名的歌手。盡管，烏蘭托婭還是一位唱紅《套馬桿》的歌手，一首歌曲足以秒殺萬千主流歌手。

身處這個國際化的時代，像烏蘭托婭這樣用通俗唱法演唱新民歌的歌手，或許會略顯得尷尬，畢竟和那些動次打次的時尚舞曲相比，烏蘭托婭歌曲里那些純美的愛情、悠揚的旋律，以及深情的鄉戀，總顯得和流行音樂市場最主力的消費群體——年輕歌迷，有著一定年齡審美上的隔閡。但這幾年以來，烏蘭托婭卻用事實證明了音樂其實沒有唱法和元素的界限，最關鍵還是歌好、唱得好。不需要什么花哨的曲風，不需要什么國際化的唱法，用自己最習慣的聲音唱出自己最熟悉的人、事和感情，才是正經事。

而蒙古大草原，就是烏蘭托婭最熟悉的環境，她生命中許多讓她記憶的人和事，風景和愛情，也都在這片廣袤的大草原發生。這就是她演唱的《青青草原》、《夢里青草香》和《愛從草原來》等作品，能夠在這樣一個國際化的時代，還能夠受到歡迎并傳唱的原因。當然，烏蘭托婭也有像《火紅的薩日朗》這樣非常時尚動感的作品，賦予古老民歌旋律以潮流的節拍，在傳統與現代之間，帶來了一種現實卻美妙的平衡。

除了聲線技巧意義上的干凈、清澈之外，烏蘭托婭的歌聲中，更給人一種大草原的舒展、遼遠和開闊感，以及這片草原上特有的靈性和靈氣。而和記憶中一些通俗唱法的歌手，到最后總是為唱而唱、為炫技而炫技不同，烏蘭托婭因為唱的就是自己的故鄉，以及故鄉的所有一切，自然而然就會有一種獨特的情感附加在其中，于歌聲的角度表現出來，就是人情味十足，這就讓她歌聲中的草原、愛情，與聽者沒有距離，甚至常常能夠感同身受，即使你沒有去過草原，也能感受到草原的那份寬闊。

這次重新編配的《阿爸的草原》，就可以說是集烏蘭托婭風格大成的作品。和之前她的許多作品一樣，《阿爸的草原》同樣表現出兩種感情，只不過以往的烏蘭托婭，除了故鄉之情，更多表現的是一份兒女之情。而在這首《阿爸的草原》里，則除了對故鄉草原之情之外，還寄托了一份對父親深深的愛。因為這份親情已經無法表白，因為父女已經天隔一方，也讓《阿爸的草原》更有了跨越時空的涵義。

劉麗萍的詞雖然簡單，但卻言簡意賅。短短的幾句歌詞，卻道盡了傳統與現代、城市與故鄉、父親與女兒、童年和現在的滄桑變化，并通過草原這個故鄉的載體，呈現出“外面的世界總多變”的時代，故鄉與親情的永恒不變。沒有什么警世的句子，卻實實在在給人穿越的時空畫面，以及由此展開的聯想空間。

而在錄音過程中全程帶淚錄制歌曲的烏蘭托婭，在歌曲表現上，卻沒有太多技術上的波動，不像一些消費悲情的歌手那樣，甚至刻意用哭腔來表現出傷痛的程度。心中一片坦蕩，歌聲自然清朗。依然的清澈、悅耳和優美，甚至因為與生俱來的優美嗓音，也因此將這種父女私情的小愛，唱出了一種大愛的效果。

烏蘭托婭并沒有用太多故事性、情節性和修飾性的東西，來破壞歌曲本聲的意境，《阿爸的草原》就是一首烏蘭托婭帶你一起回到草原，經歷歌曲里那些變幻的歲月，唱出她的情感，讓人感同身受的作品。即使沒有人告訴你背后的故事，但因為烏蘭托婭在其中的用心、用愛、用淚，所以你依然會覺得這首歌曲的感人、動人和動聽。

今年的父親節，烏蘭托婭將會度過一個沒有父親的父親節，千言萬語都只能化為這首《阿爸的草原》，向已經在天堂的阿爸傾訴。這是一首歌，更是一種愛，就像父親節的寓意一樣，它不僅是一個節，同樣也是一種愛。（文/愛地人）?