6月18日，臺(tái)灣導(dǎo)演侯孝賢、日本導(dǎo)演巖井俊二、法國影評(píng)人讓-米歇爾-付東，三位深諳創(chuàng)作之道的資深電影人共聚一堂，揭開了本屆新浪潮大師論壇的序幕，暢談藝術(shù)電影的尷尬現(xiàn)狀及未知未來。伴隨著商業(yè)市場(chǎng)和互聯(lián)網(wǎng)的興起，我們?cè)絹碓搅?xí)慣吶喊動(dòng)輒十億二十億的票房口號(hào)，習(xí)慣用粗暴的數(shù)字來打量一件藝術(shù)品的成敗，習(xí)慣成為指點(diǎn)江山激揚(yáng)文字的產(chǎn)業(yè)人。

可電影不止是一門生意，它本來可以和那些優(yōu)秀的詩歌、繪畫、小說、舞蹈一樣，是一件永垂史冊(cè)的藝術(shù)品。票房、市場(chǎng)、互聯(lián)網(wǎng)、IP、大數(shù)據(jù)……當(dāng)你逐漸厭倦了這些高頻詞，我們是否應(yīng)該坐下來，忘掉數(shù)字，忘掉市場(chǎng)，靜靜回溯一段只關(guān)乎藝術(shù)的單純時(shí)光？

今天的新浪潮，我們不談生意，我們只談電影。

現(xiàn)場(chǎng)實(shí)錄

藝術(shù)電影已死 未來將與商業(yè)共存

談到藝術(shù)電影在世界影壇中的位置，侯孝賢導(dǎo)演第一句話便語出驚人：“現(xiàn)在還談藝術(shù)電影？藝術(shù)電影早就死翹翹了，現(xiàn)在只留在電影學(xué)校和研究者身上。”侯孝賢認(rèn)為，真正的影像和文字一樣，要有一定“深度”才行，深度就在字里行間。一般的電影影像大多只是訊息，就是要結(jié)構(gòu)訊息造成戲劇性，讓觀眾很快理解，但當(dāng)你把電影當(dāng)做一個(gè)很重要的藝術(shù)形式的時(shí)候，處理方法就會(huì)不一樣。

侯孝賢首先談到膠片和數(shù)字的區(qū)別，“底片跟目前所謂的數(shù)位其實(shí)差異非常大，一個(gè)是物理的，一個(gè)是化學(xué)的，底片需要化學(xué)變化，會(huì)有各種寫實(shí)的顏色。”他講自己的新片《聶隱娘》花了一大筆錢拍膠片，但是因?yàn)闆]地方放膠片，只能再轉(zhuǎn)成數(shù)字處理，轉(zhuǎn)完質(zhì)感都不對(duì)了，“我一定腦子壞掉了才多此一舉”，侯孝賢說。他還透露，今后自己能否繼續(xù)堅(jiān)持膠片創(chuàng)作還不好說，因?yàn)槟z片要多出很多花銷；數(shù)字與膠片拍攝法則完全不同，需要一段時(shí)間來測(cè)試和適應(yīng)。

侯孝賢進(jìn)一步談到，導(dǎo)演一定要對(duì)其他藝術(shù)形式也有所了解和熱愛，才能拍出電影的深度。“有時(shí)候我們不自覺拍到(一些東西)，它不是絕對(duì)性或機(jī)械性的，而是人文的。你要電影拍得好，坦白講你可能對(duì)小說也是非常鐘愛，各種藝術(shù)的載體可能你都喜歡，都有一種了解的直覺，懂得欣賞，這個(gè)我感覺需要從小培養(yǎng)。”《聶隱娘》全片對(duì)白都是文言文，如果不是侯孝賢從小讀古書長大，恐怕是拍不出來的。

巖井俊二導(dǎo)演則表示，日本也是娛樂性電影比較賺錢，而藝術(shù)電影不太掙錢，所以藝術(shù)電影的預(yù)算方面也是非常克扣，導(dǎo)演們也做得很辛苦，這個(gè)狀況50年來基本上都沒有改變。不過他還是對(duì)藝術(shù)電影的持樂觀態(tài)度，因?yàn)樗囆g(shù)性和娛樂性既然已經(jīng)在藝術(shù)中共存了千年，未來也依然會(huì)很好地結(jié)合下去。

前《電影手冊(cè)》總編讓-米歇爾-付東稱，十年前中國有賈樟柯[微博]、王兵等杰出的藝術(shù)電影導(dǎo)演涌現(xiàn)，但可惜近十年內(nèi)，似乎沒有太多的新發(fā)現(xiàn)。“中國電影經(jīng)濟(jì)在過去十年內(nèi)迅猛發(fā)展，可以說是世界上最具活力的電影經(jīng)濟(jì)，但這里確實(shí)存在問題。我也贊同巖井的意見，把藝術(shù)和商業(yè)完全割裂是不對(duì)的。過去我們用毛筆、鋼筆去書寫，但是并不能讓每個(gè)人都成為作家，現(xiàn)在的數(shù)碼科技也是如此。”付東給出的建議與侯孝賢一致，他認(rèn)為藝術(shù)教育很重要，要鼓勵(lì)創(chuàng)作者百花齊放，而不要生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)品。

互聯(lián)網(wǎng)帶來機(jī)遇與困擾 法國藝術(shù)片有成熟體系保護(hù)

談到創(chuàng)作藝術(shù)電影的具體困擾，侯孝賢表示，由于自己是單干戶，自己投錢自己拍自己賣，所以盡管有很大資金壓力，但還是可以存活下去的，“還死不了”。他更擔(dān)憂的是播放系統(tǒng)的轉(zhuǎn)變，以前都是電影院，現(xiàn)在各種各樣迅捷的平臺(tái)涌現(xiàn)，連小孫女都會(huì)用手機(jī)找視頻看，很難想象未來會(huì)將影像引向什么方向。“我希望一個(gè)導(dǎo)演死后進(jìn)棺材，每一百年起來一次，看一看那天的報(bào)紙就滿足了……我最大的愿望是每一百年起來看一下當(dāng)天的電影”，侯孝賢笑著表示。

侯孝賢的《聶隱娘》十年磨一劍，巖井俊二的《花與愛麗絲》動(dòng)畫版同樣在電影版問世后十年方才誕生。巖井俊二介紹，在日本，宣傳費(fèi)用可能比制作資金更多，《花與愛麗絲》電影版同樣誕生不易。現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)急劇發(fā)展，創(chuàng)造了空前便利的交流環(huán)境，但不知會(huì)引領(lǐng)往好還是往壞的發(fā)展。

付東介紹了法國的電影體系。法國之所以能成為藝術(shù)電影的良性土壤，是因?yàn)榉▏呀?jīng)有一套運(yùn)行了60年的成熟體系，能把不同的電影聯(lián)系在一起。藝術(shù)片和商業(yè)片的投資是在所有電影的收入中再分配的，讓不賺錢的電影也能順利拍出來。他舉了個(gè)例子，戛納入圍片《廷巴克圖》雖是法國制作，但是導(dǎo)演來自毛里塔尼亞，若不是依賴合理的體制，這部電影可能就不會(huì)誕生。付東對(duì)互聯(lián)網(wǎng)播放并不看好，他認(rèn)為只有大銀幕放映才是電影真正的內(nèi)涵和優(yōu)勢(shì)，其觀影感受是任何科技都仿制不了的。但同時(shí)也須承認(rèn)，互聯(lián)網(wǎng)讓更多人能看到好的電影，加大了藝術(shù)電影的流傳力度。

創(chuàng)作根本秘訣是回歸生活

侯孝賢在做金馬獎(jiǎng)主席期曾設(shè)立金馬獎(jiǎng)電影學(xué)院，培養(yǎng)出了很多新的導(dǎo)演。在暢談環(huán)境和體制應(yīng)如何激勵(lì)藝術(shù)電影、藝術(shù)電影導(dǎo)演時(shí)，三位嘉賓也發(fā)表了自己的看法。

侯孝賢稱，以前臺(tái)灣也討論過，是否能從每張賣出去的電影票里抽出5或10元，統(tǒng)一用于創(chuàng)作補(bǔ)貼，但經(jīng)過種種論證之后發(fā)現(xiàn)無法實(shí)現(xiàn)。影院仍然很強(qiáng)勢(shì)，大銀幕和手機(jī)、電腦等小屏幕放映各有各的前景，影像和文字一樣，永遠(yuǎn)不會(huì)消失，只是形式發(fā)生了更迭而已。

日本方面的情況是，日本政府的文化廳在電影制作費(fèi)方面會(huì)給10%的支持，會(huì)給導(dǎo)演減輕一些壓力。日本的問題是在電影創(chuàng)作與政治之間缺乏能溝通雙方的人才，日本政府很想在世界上宣傳日本電影，但一直沒有很好的辦法。但從另一個(gè)視角來說，自由的創(chuàng)作環(huán)境可以避免電影成為政府輿論工具，或許又是一件好事。

付東以3D為例，表示新的形式也可以出現(xiàn)創(chuàng)新，3D不僅僅是商業(yè)大片的選擇，藝術(shù)片也可以用3D拍攝。藝術(shù)電影應(yīng)該更加努力嘗試用不同的方法來進(jìn)行拍攝制作，而媒體也有責(zé)任去宣傳和關(guān)注這類電影。

侯孝賢分享了影像創(chuàng)作的根本秘訣，就是把眼光放回日常生活里去：你們拍采訪時(shí)都打著小燈，把我們像小餅一樣烤著，不打燈會(huì)怎么樣呢？打破慣例可能會(huì)更有意思。用手機(jī)也可以成為影像大師，你可以拍家庭、朋友、小孩，捕捉他們生活的形態(tài)，每個(gè)人都可以成為很好的導(dǎo)演。“你以為投資錢的人那么大方？他看你第一眼就知道你能成的嗎？有的時(shí)候拍片，他已經(jīng)出名了換另外一個(gè)新導(dǎo)演，后面站了多少導(dǎo)演你知道嗎？制片人找的，一群導(dǎo)演都盯著，盯著怎么拍呢？不要拍理所當(dāng)然的東西，你可以一部分捕捉到生活的真實(shí)部分，一部分你可以安排，怎么安排是學(xué)問，你要有這方面的努力。”(何小沁/文)