眼前的孫杰眼球充血，有些疲憊，可一聊起創作，聊起正在衛視播出的《生死連》立馬滔滔不絕，開始暢談這個項目的始末，以及后面正在籌備的新項目，十足的創作癡人。但一聊到當下的行業現狀，這位從業15年的資深制作人竟然也唉聲嘆氣，滿臉無奈。某種程度上說，他的焦慮也是全行業的焦慮。

困惑：身邊好些朋友不敢做電視劇了

誰都說這是一個朝陽產業，但這兩年如履薄冰，尤其是今年。目前我身邊有一些朋友都不敢做電視劇了。一個朋友還有兩部戲沒有賣，甚至連樣片都不出了，為什么？他說現在出片價錢極低，還要面對收視對賭，如果是公平競爭賭就賭了，但現在收視數據污染這么重，輕易不敢賭，索性壓著不出貨，不出貨等于沒賠，等寒冬期過去再拿出來會好很多。這樣做，想想也真是沒有什么不對的。但長此以往，不公平的收視對賭對制片公司和播出平臺都是百害而無一利，制片公司無心創作，制片人焦慮浮躁會造成整體市場水準會下滑，想再出精品項目就更難了；而播出平臺之間的競爭也是趨于不公平化，慢慢腐蝕播出平臺自身。

還有一個朋友對我說，“現在融到很多錢了，但是不全做劇，我就只投出1000萬”，我問為什么1個億只投1000萬，他說“我現在一投劇就賠，不投劇我就賺”。如果說3家、5家這種心態還好，如果是300家到500家都這種心態的話，這個行業怎么辦？你看今年六月的上海電視節連展館都填不滿，而且出的東西質量明顯下降，成色好的精品更是寥寥無幾。

最近聽到最多的是各大媒體各路人馬都在吵吵一個詞IP，我身邊的朋友一直也在警告我不能再做戰爭劇傳奇劇了，這條路走到底就是死，因為你跟IP不對接，沒有大咖演員，最后沒有活路的……天天IP、IP的喊，搞得我最后去查字典也沒整明白它到底是什么東西。

但我研究了一下，近年能抓住全體觀眾視眼的劇目并不全是大IP改的劇目，像《大丈夫》、《父母愛妻》等跟流行小說沒關系，而《甄嬛傳》、《北平無戰事》在播出前也只是一部分人知道，最終都是片子的質量贏得了業內業外的認可。我自己很佩服原創作品也很喜歡原創，因為在創作的時候人會進入一種極其興奮又很痛苦的狀態，《生死連》在定稿的時候我跟編劇有過多次爭執，但也有因為一個閃光點而興奮整晚的狀態，我想很多創作人很癡迷這個狀態。

對策：大、小搭配，品質為先

從業15年來一直是一邊做劇一邊做發行，這樣隨時與市場接軌，保證每個項目都能獲得市場的認可。所以經常得走一步看三步，早在“一劇兩星”之前，就在思考市場方向會怎么樣，公司未來要怎么走，劇該怎么做？為了求穩，去年公司拍了兩部戲，一部戲就是現在正在四川衛視播出的中小成本劇《生死連》，另外一部是大投資的《炮神》，現在想來有些后怕，特慶幸當時的決策正確。

對于《生死連》目前衛視播出收視情況，雖有些無奈，但我還是很欣慰很自豪，因為這劇從通知上星到播出只有9天時間，來不及各種宣傳配合，是完完全全的“裸播”。開播前的兩個晚上，整個人都處在高度的精神緊張、忐忑不安，好在不負眾望，收視成績不錯。

從業十幾年，知道寫劇本挺辛苦，拍攝挺辛苦，后期制作也辛苦……但這些辛苦跟面對當下播出環境時的所承受的壓力比，都差遠了，沒有經歷的人體會不到天天等待收視數據的過程何其煎熬，簡直就是一種折磨死人的苦難。上午看到數據出來后，如果表現不錯的話，那么短暫欣慰后，就得開始漫漫長夜，為第二天數據等待祈禱，日復一日公司團隊都感覺緊張壓力大。為了讓大家放松下情緒，后來就每天大家猜收視玩，不知不覺《生死連》播出過半，一直保持不錯成績。但時不時也會擔心萬一哪天數據再被人黑掉，導致的后果悲壯殘酷。

在現在這樣的大環境下，《生死連》能殺出重圍，占一席之地，還是說明老百姓是喜歡看的，劇的品質是夠硬的。2011年我就做過一部低成本劇，當年《殺狼花》成本不高但新意十足，演員也是新人挑大梁，拿下了當年大大小小頻道包括衛視的收視冠軍。那時候環境是真好呀，沒有“收視污染”，實打實的播。如果《生死連》也能趕上那樣的播出環境，我相信完全是可以進入全國前幾名的，畢竟現在這部劇在全國網的成績還是很漂亮的。

人生：懷揣著英雄夢的舞者

我入行做的第一部劇是偶像劇，但拍完后不知道該怎么發行，于是捧著母帶一家家電視臺跑，最后賺了錢，衛視播出還特別好。但我最喜歡做的是傳奇劇和戰爭劇，很多人問過我為什么老做戰爭戲，首先我爹就是軍人，我從小就有軍人夢想，沒當過兵至今是我的遺憾。還有一點就是我總覺得戰爭隨時都會來，戰爭也許離我們很近，當戰爭突然來的時候，我們做好準備了嗎？我們20多歲的年輕一代現在整天想的都是什么？作為中華民族的未來接班人，自小在優越環境中長大，不僅要追求物質享受，更應該具有中華民族男兒堅毅勇敢不屈不撓的精神。

《生死連》的原型是電視播的一個專題片，一個老兵講述當年自己連長的故事，特別打動我，電視劇里是我把人物結構調整了一下，整體年輕化，我希望能通過戰爭戲來向下一代傳遞這種居安思危的意識，一種“戰爭隨時都會發生”的憂患意識。

藝術是相通的，只要感覺對。我是學舞蹈出身，北京舞蹈學院畢業，畢業以后分到了中央歌舞團。然后轉型做影視這行，雖然不是科班出身，但舞蹈專業背景帶給我最大的好處就是對節奏的把控能力比較強，所有的鏡頭語言、劇本、拍攝、剪輯，說到底都是節奏。七八年前做劇時我就開始“拿尺子量”，這個習慣一直到現在，十分鐘一個高潮點，二十分鐘處又是一個設計，三十分鐘又是怎樣，我先量出來；剪輯點提前在劇本中確定下來，我們一定要保證41分鐘半里頭有3個大的高潮。要吸引觀眾，一定要把這個時間點安排好。有時看劇本不會覺得某場戲特別長，一旦到了剪輯臺上，就會發現有些文戲太長坐不住，就得剪。公司一般片子定稿流程是剪輯剪完以后導演剪，導演走了我來重新捋一遍，之后公司的核心團隊再看一遍意見提出來再修改一遍，前前后后差不多得有5遍左右。《生死連》就剪掉了10集，400分鐘。

十多年來，我早已把電視劇當成生活的一部分，生活無非就是柴米油鹽。為什么做電視劇這么辛苦還要做，就是因為喜歡。雖然現在行業大環境不容樂觀，也還有著好些需要面對的困惑，但我相信時間會改變一切，既然寒冬已至，那么春天肯定就不遠了。只要堅持下來、存活下來，就能迎接希望。這個行業最最重要的還是在于創作，創作是在人的腦袋里進行的，是人的因素而不是機械化流程。所以這個行業很少以平臺論英雄，人在機會在，不要小看任何一個人，堅持下來的都是英雄。

為了更好的競爭，今后只會對作品質量要求越來越高。“一劇兩星”之后面臨的就是“一劇一星”，凡事都要未雨綢繆，公司在繼續做劇的同時也在不斷擴大藝人經紀團隊，因為“一劇兩星”后演員的價格沒降反升，導致制作成本的增加，

不如自力更生培養有實力的演員，雙方互贏。目前簽約藝人有近二十名，都是實力加顏值派，就是不拍劇光推演員都夠公司維持運營了。下半年公司要拍攝的《東風破》是一個人物傳奇+革命斗爭的劇，繼續走劇本扎實、品質優良的小成本路子。其實越是小成本劇越是對劇本要求相當高，越是對拍攝制作上要求高，這樣才能在品質上給予最好保證，在競爭中立于不敗之地。

最后，我要特別感謝四川衛視，讓《生死連》成為今年整個反法西斯戰勝勝利70周年電視劇展播的當頭炮。明天會更好！