《法制晚報》編劇訪談迎來了“升級”中的金牌編劇張永琛，就編劇這樣一個影視劇“第一道工序”，聊一聊他的新工作模式。

曾擔任《京華煙云》《像霧像雨又像風》《夜幕下的哈爾濱》 電視劇編劇工作的張永琛，升級當老板了， 近期他成立一家以劇本改編、 原創劇本為主要創作內容的“編劇公司”，誓言要打造“中國第一編劇團隊”。

昨天，《法制晚報》 記者專訪了張永琛。 對于時下“編劇改行熱”做了自己的評述，“覺得合適就去干， 這個行業總有人成功有人失敗，看你圖啥! ”

對于自己的轉型，張永琛直言：我其實是一種升級。 對于上周《法制晚報》采訪業內編劇林和平而催生的“槍手編劇”話題，張永琛直言：“在我這兒沒有槍手，都是編劇，憑本事賺錢。 我這兒的劇本都是產業化生產，都署名。 ”

金牌編劇為啥開公司?

“一劇兩星”后好劇本更加緊俏

法制晚報(以下簡稱“法晚”)：上周我們采訪了林和平老師，他轉型做導演了，你怎么看?

張永琛： 和平急了， 要自己導。我跟他的關系不錯，但是我覺得這個未必就值得。

其實編劇做導演有他的優勢。但是不是所有的編劇，或者說大部分的編劇這樣做都適合。 為

什么?我接觸好多編劇，都非常內向， 性格內向， 自己面對電腦可以，絕對是千軍萬馬。但是要是帶領團隊，就未必可以了。對導演的素質要求很高。

法晚： 像你的這次轉型，成立一個編劇公司當老板，你怎么看自己的轉型?

張永琛：這不叫轉型，我還是在做編劇這個行當，算升級吧。

法晚：為什么要做這樣一個編劇公司?

張永琛： “一劇兩星”政策擠掉了很多質量不高的作品，觀眾的反應良好，但制作公司卻面臨著不缺錢、不缺演員導演，獨缺好劇本的局面。現如今電視劇年產量達到了429部15938集，至少有一半甚至更多的電視劇制作完成后被束之高閣，根本原因就是作為“一劇之本”的劇本不過關。

在這個背景下， 目前公司簽約了30余位中青年專業編劇，每位編劇都有自己擅長的風格和寫法，包括古裝玄幻、都市情感、青春偶像、諜戰抗日等。

此外， 我們的團隊不僅閉門創作自己的劇本， 還為各大影視制作公司量身定做高品質、 嚴要求的一流劇本，順應市場的需求。目前，我們將用一年時間出品10余部電視劇劇本、兩部電影劇本，而在下半年， 我希望將專業編劇吸納到百位左右，讓這個“中國第一編劇團隊”愈發擴大。

組織這個編劇專業公司，實際上我是特別希望打造非常專業、非常強的一個編劇團隊。但是在這個團隊的組建過程當中，或者發展過程當中， 我其實偏重于創作這塊， 我是帶著編劇去做這個團隊。

法晚：你覺得你合適做“領導”嗎?

張永琛：你說讓我搞管理，搞市場開發，搞資本運作，這不是我的強項，我自己應該明白這個。

我們算是“合伙人”制，找一些行業內懂投資、懂制作、懂制片的人來管該管的事， 我沒有都承包下來，主要看你圖啥。

和其他團隊有啥區別?

作者有署名但版權全歸公司

法晚： 現在圈子里像你這樣集結編劇做公司的多嗎?

張永琛： 做工作室的比較多，但是正經做專業影視公司，我們也考察過，基本沒有。 他們都是打一個概念， 有些是注冊一個公司后，簽約一些合作的編劇。

法晚：很多人都說，編劇行業存在很多槍手，你怎么看這個問題?

張永琛：這就是我成立編劇公司的目的，讓編劇的創編過程盡量地公開透明，我們就是在做一個流程化的創編過程。

目前團隊的構成是年輕化的，但他們都有自己的成功作品以及擅長的創作方向，我們還將邀請一些知名的編劇，以其工作室的方式加盟，在操作模式上借鑒好萊塢的風格，形成選題組、立項組、結構組等等， 按流水線方式編寫故事，向日益發展的影視行業注入源源不

斷的新鮮思維。讓每個人都發揮自己優長是多幸福的一件事哪!

法晚： 你的公司里有沒有槍手?那種沒有名字的編劇。

張永琛： 市場上存在很多槍手，但是在我們這兒都有(署名)。我們跟別的公司有區別的一點就是版權。 署名和稿費都沒問題，但版權一定是公司的，這是我們公司的生命。

法晚： 那年輕人簽到你的公司，就能吃上“大鍋飯”?

張永琛：不會，公司會根據編劇自身實力進行分級，按照等級拿錢。

法晚： 能不能透露一下年輕編劇的等級及薪資?

張永琛： 現在大體分三檔，A檔一集在五六萬，B檔是3.5萬到4萬，C檔是2.5萬左右。參加策劃有策劃費，參加劇本創作有劇本創作費。

除此之外，我們都是提供五險一金、月薪，肯定比在別的公司待遇要高。

直接簽約到公司的這批編劇，要比外邊請來的編劇高15%。

法晚： 擔不擔心這個團隊培養了很多青年編劇，過三五年翅膀硬了走了?

張永琛：這是我的愿望，他們不可能在派樂待一輩子，那樣的話我太失敗了，等于一個也沒有培養出來。 這就是你自己心胸和格局一定要大，他做個三五年一定要成為一個比較成熟的編劇。

法晚： 剛剛過去的上海電視節上最熱的詞匯是“IP”。 你所籌備的新劇《孤芳不自賞》《軒轅劍漢之云》都和“IP”相關，IP是不是已經成為行業挑選劇本唯一標準?

張永琛：近幾年“大IP”被越來越頻繁地提及，但被有意無意地框定在狹隘的范圍里，讓人覺得它的效應以及熱度是近幾年才起來的。

其實在“IP” 還沒熱起來之前，我們就在做所謂的“大IP”了。比如我之前的作品《京華煙云》， 還有流傳了百年的四大名著更是當仁不讓的“大IP”， 其他歷史人物傳記題材的電視劇其實也都是。所以我覺得這個意識是至少十年前就在中國電視圈存在的，只是這個詞的出現將這種意識很好地總結并且指明了。

對我們而言，“IP” 聲勢再怎么大，也要以“內容為王”，這是我從進入編劇行業就開始堅守的創作原則。

法晚：網絡小說熱潮在影視劇市場不斷升溫，改網絡小說和普通文學小說有區別?

張永琛： 網絡小說有它的先天優勢，它跟讀者貼得非常近，有時候故事走向也是跟著讀者的興趣來發展的。 但整部作品的結構完整性、 人物關系的嚴密性是極差的， 這幾乎是網絡小說先天的通病。

比如人物關系， 男一女一等主要人物前兩三章寫得都挺精彩，但寫著寫著他又寫別的

人，十幾章之后又從哪冒出來了。 如果做電視劇這樣肯定不行，就要全篇改寫。

法晚：制片人花了這么多錢請主演，編劇就寫了這么點戲。你怎么權衡這些關系?

張永琛：對，現在演員的費用這么高， 請來的一線演員很多集沒戲， 制片人也不干，因為影視走到今天，里邊的技術含量其實是越來越突出的。 包括跟這個資本介入，我們現在對編劇的要求，比如人物的設定都要考慮市場的因素在里邊。

所以我就硬性要求， 就量化，比如一集有45場戲，那么最低35場到40場必須是男一或女一的戲，要么就是男一加女一的戲，你自己看著辦吧。

法晚：編劇就等于說給他們制定好一個模板?

張永琛：硬性指標。比如你重新看看《潛伏》，一集里邊有多少場戲是孫紅雷的， 他那個

是非常典型，非常符合規律的，一個是好看，二是故事集中，三從投資方角度他花得太值了。