陳凱歌

電影《道士下山》以徐皓峰同名原著小說為文本改編，講述在深山道觀長大的小道士何安下山還俗，先后經歷“情欲”、“惡念”、“恩仇”三大主題砥礪錘煉，最后復歸山林，功夫和道行臻于至高境界的故事。除飾演小道士何安下的王寶強、飾演忠厚醫生崔道寧的范偉、飾演武林高手周西宇的郭富城、飾演武林高手查老板的張震，影片還集結了李雪健、王學圻、林志玲、吳建豪、元華、陳國坤等一線演員，堪稱超一流豪華陣容，同檔期影片絕無出其右者。再看投入規模、制作水平、藝術品質和宣傳發行等硬件軟件，該片顯然也符合一部真正意義上的商業大片的標準。有了這樣的“基本面”，《道士下山》作為商業大片的各種要素要件得以齊備，首映之初的票房成績足以證明，該片經受住了市場和人心的考驗。

如果換了其他任何一個導演來拍《道士下山》，效果肯定與陳凱歌版本大不相同，正是有了陳凱歌自己的“標簽”，才讓他拍的《道士下山》成了最有個性堪稱經典的“正版”。凡是對陳凱歌以往的作品有基本認知的人，都應該對他在這部影片中追求突破、解放和自由的努力，表示深切的理解和尊重；而凡是對當下中國電影創作的現狀及困境有基本了解的人，也都應當知道，當年陳凱歌拍了巔峰之作《霸王別姬》，但那是陳凱歌的一個方面和階段，而不是他的全部和終結，他不能一直吃《霸王別姬》的老本，不能在《霸王別姬》的臺階上簡單重復自己。而且，如果陳凱歌今天《霸王別姬》，也未必能拍出當年那種氣勢和境界，甚至今天能不能觸碰那樣的題材，本身也成是很成問題的。

從《霸王別姬》到《無極》，從《梅蘭芳》到《道士下山》，陳凱歌變化了很多，似乎又沒有太大的變化，正所謂“道可道，非常道”，道亦可變，然中道直行，大道不羈。這一次，不少影評人和觀眾對《道士下山》的吐槽，相當程度上是在重復當年對《無極》的吐槽，只不過今天網絡空間和社交媒體更發達，這些吐槽能夠在更大的空間、以更快的速度進行病毒式傳播，并在互相激蕩、交叉感染中不斷加大吐槽的分貝和能量。

一些影評人對《道士下山》的質疑，集中代表了部分專業人士對陳凱歌的刻板偏見。在他們看來，陳凱歌是一位難得有理想、有追求的導演，應該沿著《黃土地》和《霸王別姬》的道路一直走下去，必須永遠表達憤怒和抗爭，而不能有絲毫變通妥協，否則就是對理想人格的背叛和羞辱。這類批評者中有人寬容一些，不是一概反對陳凱歌涉足商業電影，但對他在商業電影中采用一些市井、娛樂、玄怪或接地氣的元素橫豎看不順眼，認為這就是“媚俗”，是在向市場卑躬屈服，是藝術的淪喪和墮落，云云。這些看法的最大問題是，簡單否定了一位重量級導演探索多元藝術創作的可能性，也否定了中國電影藝術發展的開放性和豐富性。這些被包裝成“專業意見”的質疑，有的不過是“專家”們有一搭沒一搭的自說自話，有的則是為了質疑而質疑，為了貶損而貶損。顯而易見的傲慢與偏見，大大削弱了“專業意見”應有的權威性和公信力，也正因為這樣，他們的聲音不會對市場和輿論產生實質性影響。