我想，譚維維肯定是喜歡蝴蝶的。早在2008年那場“唱游耳界 維維動聽”北京音樂會海報上，許多絢麗的粉色蝴蝶便縈繞在她的眼角眉梢耳邊脖頸，姑娘帶著一抹神秘又內斂微笑，瞪大眼睛望向鏡頭。而時光一晃到了2015，譚維維新歌《那時的光》單曲封面，同時也是“維所欲為”全國巡回演唱會的海報上，她冷艷矗立在畫面正中央，半人高的藍色蝴蝶嵌在禮服，仿佛巨大翅膀，守護著她，也守護許多人含苞待放、振翅欲飛的夢想。

夢想，是可以實現的——譚維維身體力行地實踐了這一點，鼓舞了無數人。如今她被掌聲與喝彩包裹，經歷十年淬煉后再次被大家認可，并在剛剛結束、大獲成功的北京工體演唱會后，繼續輾轉全國，在更多萬眾矚目舞臺和大家分享她的音樂，可是“譚某某”的故事，絕非就此圓滿的心靈雞湯。就像她曾在《我反對》里唱著“滿耳都是道理 滿耳都是鬼話 滿耳都是口吐蓮花”，眼前的“成功”不代表夢想也就到此為止——2004年以《高原之心》獲得法國唱片展“世界音樂大獎”是成功，2006年拿到超級女聲全國亞軍是成功，然后，相隔十年才在《我是歌手》大放光彩也是成功，但譚維維已經不再那么迷戀成功了，她只是繼續自己追夢的道路，永遠不會停止，永遠跌跌撞撞、無比堅定地往前走。

夢想，在譚維維的歌聲里，就是那道光，《那時的光》。我有點宿命論地認為這首歌是她這些年來在作品中關于光的某個總結，是穿越耳界而來的愛的光，是譚某某經歷的往日時光，是“黑暗過后一定是光明，你看見了，我們都看見了”的黑則明的光，是現在愿意為愛變得柔軟也鋒芒的，譚維維心中的光——“天真的孩子啊，這個世界將沒有憂傷，萬物在生長啊，未來在閃著透明的光”，拋開依然拿捏得當無懈可擊的演唱，拋開透著詩意卻不再失意的字句，拋開從小溪涌動成大海的流暢旋律與制作，我們發現，作詞是維維自己，作曲是才華橫溢卻也低調內斂的金志文，編曲制作是同樣因為《我是歌手》被更多人熟悉的劉洲，這三個對音樂都有刻骨執念的人碰撞出來的光，很純凈，很明亮，是穿越過如今的層層浮躁煩惱喧囂欲望之后，回歸心中最原始的，那時的光。

而在剛剛落幕的北京工人體育館演唱會上，現場近萬人都看到了，那個已經變得低調，淡然，松弛，卻一定在舞臺最耀眼的譚維維，她奉獻了這場從演唱到制作，從舞美到造型，從創意到實現，都無比用心，一切為音樂服務又不止局限于音樂的高水準演出。她唱自己的歌，再詮釋《譚某某》時早已有了更多發乎于心的灑脫和坦然；她唱別人的歌，崔健的《快讓我在雪地撒點兒野》和王菲的《光之翼》被戲劇性串聯在一起，蔡健雅的《空白格》被她演成一出音樂劇，而當她和吉他手一起表演《有故事的人》，則是害羞又甜蜜的小女孩，那些在《我是歌手》舞臺上唱過沒唱過的歌，都變成她的歌。

整場演唱會，最讓我印象深刻的兩個時刻，一個是譚維維介紹樂隊時，拉著音樂總監劉迦寧，說：“當初我們一幫朋友一起組了樂隊，這么多年了，到現在，只剩下我們兩個人了！”那一刻，她突然聲音顫抖哽咽，眼淚無法控制，只有她自己才明白堅持多么不容易；而另一個，是她在和觀眾互動時，漫不經心又無比堅定地說了一句：“九年（從06超女開始）唱歌經歷，讓我相信，除了真誠地做好音樂，其他一切都是浮云！”全場掌聲雷動，而我深深感動于她還是這樣總是這樣天真而熱血的歌手，感慨于內地有這樣幸運又曲折的歌手，當她開始唱歌，我也全部相信了，真誠地去繼續追夢吧，會更好的。

人究竟是多么渺小又多么偉大的存在呢？如果不能讓光芒一夕之間灑滿大地，也要用頑強信念去一寸一寸燃燒出嶄新天地，如果不能做一飛沖天、展翅九霄的雄鷹，那么也可以是小心翼翼閃動，卻始終不放棄飛翔的蝴蝶。她是光，她是蝶，她是譚維維，就這樣繼續唱吧，繼續飛吧，繼續追吧，我們的目標是面向星辰大海，跨越滄海桑田。（文/流水紀）