很久沒寫長篇影評了，一來時間精力有限，二來沒遇到能在看后產生寫長影評沖動的電影，這并不是在吹捧《道士下山》多么完美多么牛逼，相反，它有很多明顯的瑕疵，但將其貶得一無是處的聲音太多，可能會誤導沒看過或草草瀏覽就跟風的人，對這部電影而言不公平。

首先提一個概念，影視作品大體分兩種：一種是具象性的，實打實講故事，角色言行只為劇情本身服務。比如經常看到的美國商業大片，爆炸就是爆炸，救人就是救人，沒有什么“背后的故事”，沒什么特別的隱喻，電影就是“講故事”，劇情、角色塑造、氛圍等都為故事本身服務。

另一種影視作品，可能就比較意向性，它表達的東西要抽象一些，講的故事除開屏幕上被觀眾看到，直觀傳達的內容外，還有不直接講的部分。為表達這些隱藏內容，屏幕上的直觀表現可能會進行一點扭曲，一點夸張，甚至出現叫普通觀眾“看不懂”的部分。這就很容易造成它的口碑兩極分化，GET了背后故事的人大唱贊歌，沒有GET到的人云里霧里，痛罵爛片，什么玩意兒。

《道士下山》毫無疑問屬于第二種。這電影蠻有野心的，陳凱歌再一次努力夾帶私貨，實現想法，讓它包含了很深的隱喻和象征，這些象征不是編造的（《無極》就是編），實打實存在過，只要GET到，一定感慨萬千。

其實這不是陳凱歌第一次這么干了，想當年《無極》也有這意思，可惜飛得太高，步子太大扯到蛋（東方奇幻史詩，前綴如此牛哄哄的片兒至今還沒有成功的先例），不展開說。

玩兒第二種片子風險極大，好比走鋼絲，讓群眾成功GET到你的想法并買賬，鋼絲走得漂亮，那就可以上神壇，成神作，比如《大話西游》、《功夫》、《讓子彈飛》。走得不好，那就是一敗涂地，比如張大導演的《英雄》。

市場和口碑，何其殘酷啊。

現在，嘗試把《道士下山》掰開揉碎來看看。

弊病弱點

首先，為了不被打成水軍和吹，說說片子不好的地方。

王學圻角色失敗，寺廟大主持當然要講些玄而又玄的東西，玩點兒高逼格，然而可不可以玩得稍微輕柔一點，自然一點？王學圻本身就很有特色，形象比較凸出，比較“厚重”（演員自身本錢問題，如同王寶強適合演憨呆草根，不適合演高富帥），或許這是為了表現主持的威嚴，讓他說的話有可信度，但演得用力過猛了，好幾次他一出現，就打斷了片子的整體氛圍和節奏。

全片信息量過大，從開頭到結尾，想表現（塞給觀眾）的東西太多，急于求成，編排有時顯凌亂，導致該沉下去的沒有沉下去，該浮起來的沒有浮起來，該解釋的時候沒解釋，該收斂的時候又收得不夠好。

這種編排上的凌亂，導致普通觀眾難以接收到影片表達的真意，覺得電影看起來亂七八糟，云里霧里。比如開頭范偉那段有什么意義？小道士為什么要在佛前懺悔？小道士怎么喜歡上別人老婆（生不出孩子的王女士）了，怎么喜歡又沒下文了？怎么突然出現一個短命的趙某（形象還特完美），電影就此轉型成武俠片？怎么郭富城突然被打死了？怎么張震又出現了？最后結尾怎么跟玄幻一樣？

其實這些內容都有涵義，可惜沒能通俗易懂的傳遞給觀眾，僅靠最后旁白的兩句話是遠遠不夠的。之前不做好鋪墊，結尾臨時抱佛腳去升華主題的結果，就是讓大量普通觀眾覺得：你他媽強行裝逼！

此外，還有旁白聲音難聽，語氣語調拿捏不夠好，部分角色演技跟不上整體水準，成為短板等問題，就不一一列舉了。

劇情：

劇情是一部影視作品的靈魂，缺乏好劇情的片子拍再漂亮也是無靈魂美人，劇情出色的片子哪怕低成本小制作，依舊荊釵布衣，不掩國色。

《道士下山》的劇情并不復雜：民國年間，不諳世事的小道士遵師命下山，來到紅塵中經歷幾番變幻，最后回山里成了道。

電影努力在情懷和故事間尋找平衡點，既要把故事講明白，又要表達出故事背后的真意。

剛下山的小道士懵懂不知世情，如一張白紙，第一次“作惡”，搶了一只荷葉雞。這種“惡”并非有意，而是饑餓本能。這時候的小道士做事發自本心，沒有俗世道德善惡觀，很容易被引導教育。萬幸，被搶荷葉雞的范偉是好人，原諒了他，還將他帶回家作為徒弟收留，傳他醫術，給了小道士最初的安身立命資本。

在范偉家里，小道士接觸到了人世第一重，也是最終極的誘惑：情。他與范偉建立了師徒（家人）情，這是情美好的一面，同時也接觸到情丑惡的一面：他發現師娘林志玲與范偉兄弟吳建豪偷情的舉動。為保護師父的心，小道士沒有揭穿，卻也縱容兩人進一步作惡，范偉被兄弟毒殺，小道士失去了下山后的第一個師父，第一個家。

入紅塵，收獲情又失去了情。這是命運給小道士的第一個考驗和感悟。

范偉這段故事，是流傳許久，非常典型，也非常“中國特色”的，脫胎于人盡皆知的潘金蓮與武大郎：辛勤卻丑陋的丈夫全心全意愛妻子，為她提供安逸的生活。妻子享受生活同時卻不甘寂寞，勾搭外表英俊的“真男兒”滿足對愛情的幻想，哪怕對方不學無術，十分敗家（吳建豪扮演的角色如西門慶，是個浪蕩浮華的紈绔）。最后西門慶暗害武大郎（范偉明顯比林志玲矮），霸占其家業，扮演武松的自然是小道士。

小道士為給師父報仇，怒殺奸夫淫婦，這是他第一次主動“作惡”，接收了紅塵情愛對他白紙心靈的感染。

這段故事里范偉的演技十分出色，行云流水，舉重若輕。范偉長得絕對不好看，甚至丑陋猥瑣，常扮演丑角反角，把他和林志玲配一起，簡直是鮮花插在牛糞上。但到他死時，我已被他敦厚圓融，寬容慈善的人格魅力折服（看他艸林志玲都不反感）。

相比之下，吳建豪演技弱些，有夸張不合拍的地方，林志玲的演技更弱，且因為和范偉的對手戲多，露怯。即使演技并不捉急的王寶強，在范偉面前也僅僅是及格而已。范偉的表演光芒四射，壓住了全場。

殺人后，小道士十分惶恐，到廟中懺悔，七日之后終于開悟，也就是掙脫“惡”和“情”對他的捕獲，從此之后不再沉溺其中，哪怕后來他又喜歡上生不出孩子的王女士，喜歡到“一輩子就喜歡她一個”的地步，也僅僅是意淫，沒有踏出那一步，更沒有因此耽誤“道”。

道之真意，太上忘情。首先要經歷情，超脫情，然后才談得上“道”，沒有經歷，不知情，那所謂的超脫不過故作姿態。這是十分有中國傳統特色的觀念，幾乎所有仙俠傳奇里，主角都要先“歷情劫”，通過情劫塑造心性之后才能成道，這是修行中至關重要的一關。

因此，范偉收留小道士這段劇情絕不是多余的，它塑造了小道士對塵世的最初印象，讓他得到情又失去情。范偉是小道士下山后的第一個“師父”，讓他歷了情劫，教會他紅塵情愛。

此時，短命的趙先生出現，小道士終于接觸到電影真正的故事，也就是“道”的載體：國術武學。

趙某這個角色承上啟下，打開劇情背后的真意，通過他，小道士認識了反派彭家人，認識了郭富城扮演的第二個師父，張震扮演的第三個師父，這些人一步步推動著小道士，每一個“師父”都讓他領悟到山下（入世）和山上（出世）的道理，并最終助他入山成道（武學大成）。

劇情到這里之后，導演的“私貨”就夾帶得太多了，幾乎不能單純就劇情說劇情，否則就只是打打殺殺，很普通很常見的武者恩怨。因此劇情部分暫時說到這里，之后的真正故事，我們得放到后面情懷格調的部分來剖析。

審美格調（美術、攝影、特技）：

哪怕最苛刻的觀眾，也必須承認《道士下山》看上去很美，審美格調非常出色。全片整體的色彩搭配，色調調控，景色選取都非常漂亮。包括內外景打光、場景搭建、道具制作、特技表現都做到了和諧統一，讓電影不僅擁有視覺意義上的漂亮，更有整個審美格調的高水準，大統一。

電影鏡頭的運用也非常美，幾乎每一幀都是一幅畫，各種鏡頭協調配合，疏密得當，輕重緩急十分講究，幾乎沒有廢鏡頭，沒有詞不達意的畫面，展現了相當高的攝影運鏡水平。

就電影整體美術水準而言，可說近期國產片無出其右者。

單說下電影的特技部分，現在很多國產片有個通病，就是把特技做得非常浮夸，打起來光波亂飛，似乎聲光電效果一起上，就能把觀眾唬住，大呼好厲害。其實這樣大多是反效果，忒玄幻了，不接地氣的東西永遠難以感染人。

《道士下山》的特技不十分浮夸，又比踏踏實實的傳統武術夸張一點，既有拳拳到肉的真打，也有近乎玄幻的“氣勁”，一定程度上增加了畫面可視性，卻不過分夸大。這里面應該有對片子整體情懷主旨的考量：如果太玄乎，變成了上天入地的仙俠不對味；如果太實誠，好像又不能升華主題，兩相權衡下做成現在這樣，還算不錯吧。

配樂（音樂、音效、氛圍）：

一句話，做好了本職工作。

情懷（主題與格調）：

全片最重要的部分，如果觀眾不能GET到這部分，就很容易將它判定為爛片。

本片名叫《道士下山》，但它的實質卻與道士、道教沒有任何關系，或許該叫《武者下山》更名副其實。本片的情懷主題，就我看來應是對國術武學的懷念、推崇和感慨，導演將它化為了片中所說的“道”，這也是電影真正想展現的情懷。

除開范偉那一段兒，片中所有主要角色幾乎都是武者，比拼的是武學，貫穿整個中后段的故事情節也是太極門兩代人的爭端，以及由此引發的種種沖突。

故事背景設置在民國時期，這是中華國術武學最輝煌，同時也最沒落的時代。或許，在過去更早的時期，歷史上還有過更厲害的高手，但他們沒有留下證據和影像，沒能讓我們看到他們的厲害之處。而到了民國，各家武學是有東西傳下來，有大師們留下戰績的，因此，這至少是我們有史可考的國術最輝煌時期。

晚清到民國這段時間，國術發展到巔峰，太極、八卦、形意、詠春等流派百花齊放，孫祿堂、董海川、楊露禪、郭云深等武學大師們層出不窮，各擅勝場，電影里也明確提到了武學的“龍蛇之道”。

與此同時，民國時期也是現代科技快速傳入中國，將傳統大量拋棄的時代，被拋棄的傳統中當然也包括國術武學。西方火器的大量流入，讓武者變得不再強大，甚至不堪一擊，這既是武學的悲哀，更是時代發展的必然。

武功再高，一槍擱倒。

郭富城扮演的太極門周師弟，理論上是全片第一高手，張震都算他教出來的（基情雙修）。他不但有風度，有武學，更有超凡脫俗的人性修養，知天命、安天命，心懷慈悲，幾乎達到了大道圓融的地步，即使面對死亡也顯得從容不迫。

按理說，周師弟這樣的絕頂高手是不會死的，但他確實死了，而且是被武學遠不如自己的房祖名三槍打死，這或許正暗示了武學的沒落，暗示著在“山下”的紅塵中，武學已不再是最厲害的“道”，它正被時代淘汰著，強大如周師弟，也已無容身之處。

郭富城的死，代表著國術的必然衰敗，在槍械面前，武學必死。

郭富城死于對武學的專注執著，死于堅守“純粹的武學”，死于“道”，是全片第二個殉道的角色（第一個是趙先生）。而不再踐行純粹武學，不再行道的彭家人，一用偷襲，一用槍械，殺死了這兩個專精國術武學，心性光明，人品高潔的人。

影片最后，張震扮演的查老板終于站出來行道，并報仇，而與他對決，傷了他的同樣是槍械。特別有象征意義的是，這次持槍的人是個軍閥。

在這一次對決中，張震（武學）取得了暫時性的勝利。說暫時，是因為這份勝利同樣無法留在紅塵中（山下），因為時代已經變了，屬于武學的時代正在過去，因此張震只能帶著王寶強再度“上山”，在遠離紅塵的地方修成他們的大道。

這是國術武學的悲歌，也是時代洪流的必然。

導演用這樣的方式，給了國術一個只能存在于幻想中的，世外桃源般的HAPPY END。

此外，為表現國術武學情懷，電影里有很多象征內容，比如為什么最強的招數叫猿擊術？

有人問：電影里為啥冒出個猴子？莫名其妙不是，有什么典故嗎？

這個還真有。

影片主旨既是國術武學，構建國人武學文化世界的金庸先生就不能不提，最后取得勝利，帶主角入山成道的張震叫“查老板”，如此小眾的姓氏……算不算一處小小致敬呢？

金庸在“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”之外，還有一本《越女劍》，主角越女阿青從一只猿猴那里學到了最強的劍術（武學），一劍能擋十萬兵，扭轉了吳越爭霸的戰局。

少女向猿公學劍的故事并非金庸原創，來自于東漢學者趙曄所著《吳越春秋》，當中寫：“處女將北見於王，道逢一翁自稱曰袁公，問於處女：‘吾聞子善劍，愿一見之。’女曰：‘妾不敢有所隱，惟公試之。’於是袁公即杖箖箊竹，竹枝上頡橋未墮地，女即捷末，袁公則飛上樹變為白猿。”

此外，《倚天屠龍記》男主角張無忌的《九陽真經》，也是從白猿肚子里找到的。

猿公，代指劍術（武學）最高的人，演化為武學宗師的代稱。

因此，電影中武學的最高境界叫“猿擊術”就是有來歷的了（那個日練月練是電影自創，個人認為比較失敗，不靠譜）。猿擊術特征之一是超高的速度，還記得《功夫》里火云邪神怎么說嗎？

天下武功，唯快不破！

將想法再發散一下，猿擊術或許還有另一層深意。

在金庸所有的武俠故事里，唯有阿青的越女劍達到了與國家力量（軍隊）抗衡的地步，這已不是武學，而近乎于神通。擁有這樣的神通，不但可扭轉戰局，甚至改變時代的步伐，這何嘗不是一種象征和寄托呢？

郭靖夠厲害吧，楊過夠厲害吧，可即使厲害如他們也無法同軍隊抗衡。金庸先生寫，郭靖縱橫天下，最后在襄陽殉國，楊過在釣魚城下擊殺大汗蒙哥，他們在武學上都是絕頂高手，卻也都沒有逆天而行，阻擋時代洪流的能力，唯有猿公教給阿青的越女劍有過這樣的力量。

出離十四部書之外的阿青，恰是金庸筆下毫無爭議的第一高手。

電影后期，張震（查老板）與軍閥的手下們有一場大戰，這里是不是也寄托了一點類似的心思呢？

或許，這算是導演在民國飛速變遷的大時代中，給走至巔峰，同時不斷凋殘的國術的最后舞臺和美好期望吧。下山的道士（武者）最終回到山野，遠離紅塵，修成大道，這桃源般的浪漫結局，已是離我們遠去的武林最美好的夢境。

大道如淵海，豈在口舌間。

綜上所述，《道士下山》并不是一部真正的爛片，相反有許多出色和獨到之處，如果不帶意境和情懷看，《道士下山》頂多打到三星，帶上對國術武學的感情，給它四星半！