從2006年出演寧浩執導電影《瘋狂的石頭》而一舉成名，近十年來，中國電影圈炙手可熱的演員——黃渤的喜劇之路幾近一路“瘋狂”：2009年憑借《斗牛》，奪得第46屆臺灣電影金馬獎最佳男主角獎；2012年，主演電影《人再囧途之泰囧》最終票房12.66億元，成為中國電影市場華語片票房冠軍；2014年國慶檔三部主演影片連續上映，獲封“50億帝”。

“草根角色”與“市場號召力”如今已成為黃渤最鮮明的標簽。

近日來，已對外宣布今年不再接戲的黃渤現身東方衛視真人秀節目《極限挑戰》。黃渤“路邊賣燒烤”“地鐵賣盒飯”“大樓里送快遞”一下成為娛樂關注熱點。

與以往不同，這次黃渤不是演繹草根，而是真的“做”草根。與高票房有些許相似的是，這次“綜藝節目首秀”收視成績也不錯，目前位列衛視黃金檔節目全國第一。

在黃渤看來，這次休息期間參與真人秀錄制，實際上是一次難得的體驗真實生活的機會。“慢慢地發現自己的工作已經脫離了生活，需要放空來回歸根本。”正所謂，普通人感受生活，是生活中的演員；藝術家剖析生活，是生活中的觀眾。

脫離了真實，就想拼了命地往回鉆

近些年，一部接一部的戲，讓黃渤感到有些無法喘息。他舉了個跑步的例子形容自己的這種內心感受，“放慢節奏的時候你會覺得很輕松，但當你的跑步機上的數字達到8以上，你的大腦會是一片空白。”

“慢慢地發現，自己的工作已經脫離了真實，就想拼了命地往回鉆。”

為了尋找內心的真實，從去年10月黃渤給自己的工作強制“叫停”，“畢竟演戲不能靠經驗去演。”

“以前拍過很多草根的角色，而我的生活卻離這些角色越來越遠。之前，還嘗試去坐地鐵、到市場買菜。但很快發現，即便你扎回去，也是形式主義。因為在這過程中，你唯一干的事兒就是怕別人認出來，這個體驗本身已經失去了意義。”

這檔被稱之為全開放性、采取進入社會錄制方式的真人秀節目，讓黃渤、孫紅雷、黃磊等6位明星還原成為普通人，并在特殊的路線設置和任務中嘗試真正的“極限挑戰”。北京大學學者張頤武說：“這不僅看到了明星凡人的一面，更讓我們去領悟社會。每個平凡人都不簡單，這是有價值的感悟。”

“有一期節目是我要去送快遞，最后剪完片子只用了4、5件，但實際上我拍攝了一天送了一百多件，真的是不容易。留的地址有的是路名，有的是街道名，要是環境不熟你就要幾棟樓來回跑，最后不是胳膊抬不起來，而是連眼皮都抬不起來。如果現在讓我去演一個快遞員，我相信這種感受一定是不一樣的。”黃渤說。

有人說，這幾個明星“男人幫”在節目里真性情的表現實際上也真實地反映了中國男人的生存狀態。社會的迅速發展，所帶來的壓力折射到每個人身上。

黃渤回憶說：“我最多的時候，一年拍過5、6部戲，這在過去相當于一個電影制片廠全年的數量。面對來自工作、生活的壓力，每個人必須跟上時代的步伐，積極面對挑戰，學習化解壓力。這次看到電視臺的小編因為想不出活動路線而急得大哭，而晚上收工一起吃飯時，又聽著大家說著自己的職業理想，慷慨激昂。不免感嘆，在人生舞臺之上，每個人的生活又何嘗不是一場真人秀？”

喜歡喜劇，是不想皺著眉頭說事兒

面對《工人日報》記者近一個小時的采訪，黃渤和他喜愛的喜劇展現了與作品中輕松搞笑反差較大的另一面——喜劇的本質是嚴肅的，而優秀演員對待職業的態度是極為嚴謹認真的。

“喜歡喜劇，是因為喜劇代表著智慧。當然，很多時候喜劇更是一種批判。但這樣一種批判是皺著眉頭說，還是開著玩笑說更容易讓人接受呢？我是希望用身邊的事兒、玩笑，去表達一個態度，傾向于一種潤物細無聲的方式。”

正如黃渤對喜劇的解讀，偉大的喜劇是源于對現實生活中各種荒誕出色地擷取和反諷。正是源于對人性的深入了解，往往生活中這些喜劇大師反而是嚴肅而認真的，甚至是抑郁的，比如卓別林、周星馳。

“您生活中看起來還很正常。”

面對記者的調侃，黃渤輕松地笑道：“那我還不是一個好的喜劇演員。”

但無論是玩笑還是謙虛，黃渤確實對找他拍一些人物塑造類型單一的喜劇角色有些反感，實際上大部分喜劇演員都會因為自己被固化在一個形象上而憤懣不平。

2014年，一部由趙薇、黃渤主演的“打拐題材”電影《親愛的》引發了社會對這一問題的關注，片子不僅得到了較高的票房，還間接促進了新的刑法修正草案對收買被拐賣的婦女兒童將構成犯罪的規定。

“完成這部戲是有難度的，這和我以往的戲路并不一樣。并且當時也會考慮票房的因素，畢竟我的工作室是要考慮收益的。但沒想到看完本子，大家全票通過，因為這是一部看完便無法放下的本子。更沒想到，還產生了現實的社會影響，這完全超出了拍一部電影本身的意義，真是讓人感到高興！一些現實題材的作品所帶給你的力量感是不一樣的。什么是好演員？就是你拍的那些戲，多年后仍舊令人難忘，打動人心。”黃渤說。

“票房帝”，你若當真就成了笑話

近幾年，中國電影市場的票房在不斷的爭議聲中一路高歌猛進，特別是極具市場號召力的商業喜劇：《人再囧途之泰囧》《西游·降魔篇》《心花路放》……一批喜劇片用一個個數字刷新著票房紀錄。作為商業喜劇的“絕對寵兒”黃渤在應接不暇、疲于奔命之中，更被冠以“50億帝”、“黃渤年”等標簽，一時間成為電影圈最熱門的話題之一。

而這位電影圈公認的勞模——黃渤對此卻表現得有些淡然，“人要對自己有清楚的認識，我只是參與了這些戲，付出了努力，如果當真就成笑話了。在票房市場正在上漲的過程中，你又是一個大家比較愿意用的演員，會有資源拿到一些好的機會。這是電影市場發展所帶來的結果，我只是沾了個光。”

黃渤拿早年拍的《瘋狂的石頭》給記者舉例，“這部片子按照當時的市場占有率，如果放在今天上5、6個億是有可能的，當時好像是2300萬元。因為過去就是那樣的體量。以前，你說有個片子票房過億，你會拍大腿啊！這怎么可能？而現在，說一個片子過億是按天計算的。數字在某個階段來看會讓你興奮，但真正留下來的一定不是數字。現在說唯數字論、票房論，你要知道市場的形成確實需要一個過程。但當數字都上去了以后，一定會有別的思考。比如有很多流傳下來的經典電影，在當時也沒有很好的市場，但就是一直傳承下來。電影除了商業屬性外，其他屬性也特別重要，這也是對我們從業者的吸引力和職業魅力所在。”

你要演十年的戲，還是一輩子的戲

最近在拍《極限挑戰》時，一次結束一天的拍攝工作，黃渤和其他幾位演員從玉龍雪山上下來，“我們幾個大老爺們都哭了，莫名有種真實情感的流露。我和孫紅雷調侃說，‘以前一直認為你是個優秀的青年演員，現在一看完全是個中生代演員了。’到了一個階段你會突然想，拍作品為了什么？票房，還是找到存在感？我的內心還是有很多不滿足的東西，希望能從作品之外找到身體里面力量的支撐點。”黃渤講述了拍攝中的一次特殊感受。

看似迷茫，但實際上黃渤對自己的認識和未來要走的路一直很清楚。

“你是要演十年的戲，還是一輩子的戲？這中間需要思考，我不是很喜歡站在山頂的感覺，因為風太大了。你要找新的東西，否則你只有原地踏步。所以半山腰的感覺最好，你不會感到累并且一直往前追趕。”

黃渤和記者說，他的偶像之一是李雪健，多年后希望自己是那個他。

“李雪健老師的演技已經完全成仙了，嘆為觀止。他把所有的技巧用最簡單的方式表達出來，化掉了，真好！除了對專業態度上的那種認真和嚴謹外，你能看到老一代人身上的德。我們只是在皮上，還沒接著肉，而李雪健已經在骨頭里了。”黃渤說。

王家衛電影《一代宗師》里有句話：“見自己，見天地，見眾生。”傳達了一個人所必經的成長過程，而黃渤在“做一個好演員”的道路上，正向著另一種境界轉化。

然而，好演員也需要有好的電影，以及能夠產生好電影的時代。