“生命為你題的字，譜成搖滾樂的詩。”體驗過快樂男聲的人生突變，初歷娛樂圈游戲規則的洗禮，再加上過往青春期的感悟集結，白舉綱的首張樂壇答卷，向我們交出了一張感情真摯、富有青春純度的搖滾作品。沒有故作老成的態度，也看不到為賦新詞強說愁的刻意，當然，也帶著不可避免的稚嫩，正如其名《少年白》一樣，這是一首白舉綱用年輕和真誠譜成的青春搖滾詩。

青春的奇妙在于，給你稚嫩的同時，也給你了詩性。兩者相輔相成，標記了青春的特有氣息。但太多人把詩性當成一種純修辭的學問，糾結于辭藻的斟酌，卻忘記了詩性的初衷是情感的表達。白舉綱的創作，恰好提醒了人們：大白話同樣傳達詩意。《乘著破船回家》如此（我乘著破舊的船，在回家的路上，時間還夠用，不會在途中被淹沒，被淹沒），新專輯依然如此。

從目前來看，白舉綱創作的最大特點就是直白，或者說就是“大白話”——幾乎不帶修辭，開門見山，有什么說什么。這也影響了他音樂的編曲和整體風格。專輯中的四首先行主打，從四個不同的方面，體現著白舉綱直爽的創作風格。

《Happy》再直白不過，就是追憶我喜歡你，你也喜歡我的校園故事。一把吉他刷出青春的懵懂，“多想過去，想看老師發脾氣，想要和你玩游戲，再嘗青澀的朝氣，再走青蔥的邊際。”簡單卻典型的意象選擇，足以將每個人拉回到校園生活。

《Mr. White & Mr. Black》唱出自我認知的躁動，在”What to do?”的疑問中，展開自我“黑白小人”的大戰：“Mr. White Mr. Black 一個要未來，一個要現在。”電音元素與搖滾節奏的碰撞，交織出“人格分裂”的自我糾結。白舉綱的唱腔付諸“搖滾鋼炮”的粗暴表達，假以時日，“搖滾老炮”或可期。

《燃》依然是自我剖析。典型的英倫搖滾編曲，記錄白舉綱心境由困頓到柳暗花明的親身經歷：“突然疲憊了、撐不下去的感覺，路那么寬，心那么窄，走進無邊的荒野… …”，然而突然一瞬間覺得“不愿再像落葉一樣，隨它迷失方向，請有一次逞強，耗光熱量”。不再發力于嘶吼，白舉綱用soft-rock唱出心中的憤懣和豁然開朗。

《我都還沒長大》寫出對于父母的牽掛：“我都還沒長大，只是轉眼間，你卻花白了頭發；我還沒長大，只怕你已是滄桑，我卻仍在天涯。”這是白舉綱對于“時間都去哪兒了”的解讀。一把簡單的吉他，直白的歌詞表達，最質樸的唱腔演繹，勾起每個人成長對親情的不舍。

愛情、親情和自我認知——青春作品永恒不變的三大主題，白舉綱的《少年白》也依然如此。若非用放大鏡檢視，你可以苛責它稚嫩、單薄不夠深度。但青春大過天，不完美、有遺憾才是青春最好的寫照。對于當下的白舉綱來說，忠于內心忠于真情表達顯然是一種更難能可貴的創作態度，若只因年輕苛責他作品的不夠成熟，那未免有些強詞奪理。畢竟，每個人都在成長，時間給了我們期待白舉綱的最好理由。套用一句大俗話：”The best is yet to come.”我們又急什么呢。文／梁曉輝