2014年6月1日，電影《捉妖記》在北京舉辦了第一場落地活動。在這場名為“妖王初現(xiàn)”的發(fā)布會上，胡巴第一次以人偶形式面眾。這個頂著一把綠色植物、周身渾圓、形態(tài)不明的小家伙，立刻引來無數(shù)好奇。隨后不日之內(nèi)曝光的角色海報上，胡巴睜著一雙與人類相近的明亮眼睛，嘟嘴作出撒嬌狀。搜索那一時期的新聞，打眼標(biāo)語便是“這部奇幻新片是安樂影業(yè)投資最大的一部大電影”。彼時，人們對胡巴的反映是疏離而遲疑的。

2015年7月16日，電影《捉妖記》全國公映，隨后便以一日破億、三日破四億、首周破七億的速率數(shù)度刷新華語影史紀(jì)錄。全國影院內(nèi)無處不陳設(shè)著帶有胡巴的周邊，打開手機購票終端甚至全線飄紅一票難求。7月20日，淘寶熱搜欄自動呈現(xiàn)出“胡巴！胡巴！”搜索詞條，各種盜版人偶也驚悚出現(xiàn)在社交媒體上。當(dāng)一個虛擬形象牽動物欲、引發(fā)線下自主生產(chǎn)的狂歡時，它是真的成功了。

胡巴的誕生：論一個“小蘿卜”的正確打開方式

作為最萌小妖王胡巴之父，導(dǎo)演許誠毅在電影公映的首周依舊低調(diào)在路上。他背著雙肩包與主演們南下，從華東到華南，所到之處一片“WubaWuba”。“Wuba”是胡巴僅會說的一個音節(jié)，這個類似于幼童囈語的腔調(diào)，是導(dǎo)演許誠毅與編劇最初的即刻構(gòu)想，如今已經(jīng)成為了風(fēng)靡今夏的開心物語。許誠毅也由幾年前剛剛歸國時只會說簡單幾句的普通話，進階到熟臉掌握漢語拼音與多地方言，偶爾與工作人員開著十分接地氣的玩笑。而這看似簡單的舉動，卻決定著影片笑料的絕對走向。當(dāng)小胡巴被捉入登仙樓的后廚，姚晨操著一口東北腔華麗出場時，人們在黑暗中爆發(fā)的笑聲是擲地有聲的。這是影片在接近尾聲時的又一次燃點。

關(guān)于笑料的鋪排，全程參與《捉妖記》特效制作的高遠(yuǎn)深有體會。身為Base Fx的動畫主管，他與許誠毅早在2010年就有了第一次會面。這家三度獲得艾美獎的電影后期視覺特效和動畫公司在最初階段就獲得了導(dǎo)演許誠毅與制片人江志強的青睞，他們利用將近1年的時間制作了一段10分鐘左右的測試短片。這是好萊塢的慣例，在特效電影正是投入制作前，一定會先做測試，而這個工作模式由于資金和人員的限制，在國內(nèi)常常無法實現(xiàn)，許誠毅則獲得江老板的全力支持，將此專業(yè)流程延續(xù)至《捉妖記》的籌備前期。在開拍前，他做了三個版本的測試，了解到不同團隊與特效公司的水平。在與Base Fx合作的過程中，令高遠(yuǎn)印象最為深刻的，是許誠毅的堅持。從2010年一整年他輾轉(zhuǎn)香港與美國時不斷與他們的視頻會議，到進入后期制作階段時，他扎根Base Fx公司與后期制作人員一起吃住奮戰(zhàn)的日日夜夜，這個看似不善言談的導(dǎo)演身上，爆發(fā)出驚人的力量。也就是在這個過程中，許誠毅不斷進行著笑料的本土化嘗試。幾十年夢工廠的動畫經(jīng)驗，使他深諳觀眾調(diào)性與節(jié)奏鋪排，在埋放笑點上，他能夠熟練玩轉(zhuǎn)美國文化與香港元素，但這些如何與國內(nèi)觀眾的觀影習(xí)慣對接，是一大難點。高遠(yuǎn)回憶到，許誠毅在北方語言體系上下了不少功夫，后期制作團隊中有很多人是東北人，他自然加入這個語境氛圍，一起對話一起開玩笑，不斷讓周遭人幫助糾正，并且在每一句妖的對白上都會與大家共同推敲。“我們在后制階段，總想找一個詞準(zhǔn)確形容胡巴的狀態(tài)，它萌萌呆呆又古靈精怪，團隊中一位北京動畫師找到了一個十分北京土著的詞der來替代。導(dǎo)演聽到十分好奇，也來打聽，也學(xué)著用了起來”，高遠(yuǎn)回憶到。于是就有了登仙樓中，當(dāng)“derder”的胡巴遇見烹妖大廚姚晨時，那句經(jīng)典的“嚇我一嘚瑟”。

從笑料入手縱觀，許誠毅嚴(yán)于推敲的程度可想而知。在他帶領(lǐng)著400人的團隊進行《捉妖記》的制作過程中，盡可能沿用了一切好萊塢經(jīng)驗。他拿出夢工廠的流程來要求團隊，將影片中的每一個情節(jié)都事先想好，不僅畫好每一個分鏡頭，細(xì)化程度與準(zhǔn)確要求更是精益求精。而這個高標(biāo)準(zhǔn)，也令三年前與他一起共事過的李亞芳印象頗深。李亞芳現(xiàn)任蘇州米粒影業(yè)動畫總監(jiān)，與許誠毅在《馴龍記》的制作期間緊密合作。這部夢工廠出品的動畫在當(dāng)年以動作參雜冒險的震撼3D視效收獲絕對口碑，也是許誠毅與他們?nèi)找箠^戰(zhàn)的結(jié)果。當(dāng)時他們一度因這個夢工廠來的人十分痛苦，早起夜歸的狀態(tài)持續(xù)了幾個月甚至幾年的時間。“有一個動畫師當(dāng)時在做一個非常簡單的鏡頭，就是一個腳從畫面前走過，畫面中只有一個腳腕，但這個鏡頭做了一個月”，李亞芳回憶說，“在這種情況下，很多動畫師的精神是崩潰的，但是成長與提升的空間卻不容小覷”。

許誠毅在專業(yè)上的這份執(zhí)著，不僅來自多年積累的行業(yè)經(jīng)驗，也來自于制片人江志強透露的一個關(guān)于李安的細(xì)節(jié)。江志強曾對許誠毅說，李安在開拍前會想好每一個細(xì)節(jié)，而他希望許誠毅也能夠同樣細(xì)致。這對于一部真人CG電影來說，更是難上加難。不同于常規(guī)的生物動畫，許誠毅在《捉妖記》中對妖的設(shè)定并非傳統(tǒng)意義上的虛像，也不僅僅只是一個動物。在他的自然觀中，妖與人類是平等存在的物種，有著自己的思想與認(rèn)識。將思想引發(fā)的情感通過電腦付諸于角色，單單這一點的難度已經(jīng)可觀。而讓他們富有鮮明的特色，并且能夠與國內(nèi)眾多一線演員同臺飆戲，更是一次不小的挑戰(zhàn)。許誠毅就是在這樣的情況下帶領(lǐng)著整個團隊，指導(dǎo)著所有人的工作。他們從近千張妖設(shè)計圖以及近百種各色表情中逐一篩選匹配，一遍遍探討著如何讓胡巴更萌，如何讓胖瑩更性感，如何讓血妖又殘暴又喜感。

此次參與《捉妖記》制作的Base Fx動畫副主管陳華在提到過去那段奮戰(zhàn)的日子時，也提及了真人CG的難度。作為一個有著多年后制經(jīng)驗的人，在進入《捉妖記》的第一個鏡頭時也花了很長時間尋找其中感覺。這個鏡頭是影片開場時血妖追逐妖后的一場，由竹高（曾志偉）拉血妖的眼睛和胖瑩（吳君如）從天而降砸到血妖身上構(gòu)成，幾十秒的一場戲一度令陳華灰心喪氣。“這個進展太慢，慢到我也開始懷疑自己，而Raman不斷給我鼓勵，十分耐心地指導(dǎo)”，陳華說，“很多導(dǎo)演只會從感覺上給出指導(dǎo)，但Raman的指導(dǎo)會深入到技術(shù)性。他不會籠統(tǒng)地說我要酷一點的感覺，他會根據(jù)每個動畫師的實際情況給到反饋，將整個團隊的效率提高”。

影片中，吳君如的真身是一只名為胖瑩的地妖，她是老妖王的忠臣，肩負(fù)保護胡巴的使命，在關(guān)鍵時刻常常色誘兇猛血妖。而這個色誘的動機落實在制作上，又是一個不簡單的過程。Base Fx動畫主管高遠(yuǎn)回憶到：“當(dāng)時我們下載了很多性感挑逗類型的舞蹈，細(xì)致研究她們的身體表現(xiàn)特征，以及與眼神的配合在這個扭動中如何完成，再把握整體感覺付諸于胖瑩。記得那一陣，其他部門的同事經(jīng)過，都會忍不住地唏噓我們找到的參考。”

關(guān)于小妖王胡巴，許誠毅有多達(dá)200張的設(shè)計成稿。在最初的故事設(shè)定下，全片只有一只妖的存在，并且會在最后會死去。但在故事版的不斷繪制中，這只妖越來越趨于可愛，他們最終都不能割舍。于是小妖王胡巴在這樣的情感依戀中愈發(fā)清晰，并且生來可愛。主演井柏然在拍完《捉妖記》后深陷懷胎生產(chǎn)的角色導(dǎo)向中，對于兒子胡巴，他有著無可比擬的感情，甚至將最初版本的小玩偶隨身攜帶，在大熱的真人秀節(jié)目《花兒與少年》以及年初的街拍中隨處可見。許誠毅對胡巴的感情自然更有甚，他帶領(lǐng)制作團隊一遍遍將胡巴的萌精雕細(xì)琢得打造。這個在3-4歲之間，些許成熟卻十分孩子氣的行為表現(xiàn)特征更是難以拿捏分寸。他們集中找到這個年齡段的小孩，細(xì)致記錄他們的特征，難點集中在需要哭又需要笑的表現(xiàn)，以及笑一會兒停一會兒又哭起來的銜接。后來，這一場出現(xiàn)在井柏然在生下胡巴后，與白百何在山洞中照顧它的情節(jié)，那是觀眾普遍發(fā)出“嗚”的心疼呼喊最集中的地方。而如今在微信上流傳甚廣的一個胡巴表情，就是它立在原地要哭不哭、要笑不笑時，小皺眉頭的萌樣。這些，他們都在不斷地實驗中一一克服。而胡巴最終也清晰得成為了今年夏天最受寵的銀幕形象，成為了近十年來，中國自產(chǎn)虛擬形象中的絕對標(biāo)桿。

“夢”醒“妖”嬈：東方奇幻在路上

關(guān)于許誠毅，在《捉妖記》大獲成功前鮮有被提及。伴隨著這兩日鋪天蓋地的報道，他的背景也逐漸明晰。1984年畢業(yè)于香港理工學(xué)院，隨后前往加拿大學(xué)習(xí)動畫制作，并在1989年進入夢工廠，一夢便是二十五年。從動畫師到高級動畫師到動畫總監(jiān)再到聯(lián)合導(dǎo)演，一直身處幕后的他，即便是在2001年《怪物史瑞克》榮獲奧斯卡時，受到的關(guān)注也僅在動畫專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)。許誠毅在接受采訪時也坦言，幾十年從事技術(shù)性工作也曾一度想要放棄，但到那時才發(fā)現(xiàn)，已經(jīng)深陷熱愛。

的確，許誠毅是感性的，與他共事過的動畫藝術(shù)家們，除了頻繁提及他的嚴(yán)苛，最常提及的也是他不經(jīng)意間爆發(fā)的瞬時感動。曾經(jīng)與他一起制作《馴龍記》的沈琰提到，在高強度的工作壓力下，他從不發(fā)脾氣，即使某次反復(fù)強調(diào)的東西再三出錯時，他也只是克制而忍耐得說“對不起，我要離開一下”。有一位動畫師的東西一直得不到他的認(rèn)可，幾個月后的有一天，許誠毅看到他交的東西時，對著電腦瞬間落淚。而這一場戲僅僅是一個沒有主角的空鏡，他看到了背后的付出與成長。從《怪物史瑞克》到《馴龍記》再到《捉妖記》，可能沒有哪一個導(dǎo)演像他這樣十幾年癡迷志怪。從小就喜歡畫怪獸，長大后進入大學(xué)學(xué)習(xí)時，將攝影機當(dāng)做玩具的許誠毅說“覺得很有趣，當(dāng)他動起來的時候，我覺得他是有生命的”。就是帶著這種萬物有靈且平等的自然觀，《捉妖記》的故事才會呈現(xiàn)出如今的面貌。雖然取材于《山海經(jīng)》，但他突破了慣有的神話呈現(xiàn)格局，不將妖設(shè)定為人性的一種異化，而是長久以來與人相同的另一物種。而這種進化，在等級觀的挾持下開始變味，人類完成了自身的階級分化后有了主宰意識，對妖開始趕盡殺絕。故事中井柏然飾演的宋天蔭對自己身世的追查，小妖王胡巴回歸同族踏上未知的結(jié)尾設(shè)置，這些又都帶著濃濃的尋根意味。而也正是這種尋根文化的基底，讓《捉妖記》與其他好萊塢量級制作區(qū)分開來。無論是當(dāng)年的《花木蘭》還是近年的《功夫熊貓》，都是東方元素包裝下的西式表達(dá)，是好萊塢動畫夢的中式探索。而《捉妖記》無論是從角色設(shè)定、情節(jié)設(shè)置還是核心價值觀的體現(xiàn)，都與許誠毅本人的身份暗合——漂泊東方人。中國式救贖在《捉妖記》中，從一次次歸來的絕對英雄中逃脫，從平地崛起的逆天小人物中逃脫，而讓一顆類似蘿卜的萌物胡巴擔(dān)當(dāng)起救贖的本體。胡巴是一股純真的新生力量，它游離正邪間，自由而快樂。胡巴就是我們沒有被社會化的那一部分純真，我們每個人心中都有一個胡巴。

胡巴也是許誠毅心中的純真，只不過他的純真比例更大純度更深。《捉妖記》中，許誠毅無意作出過多的人物探討，只是打開一扇想象力的大門，釋放醞釀已久的奇幻。而那些充滿細(xì)節(jié)的爛漫，并不刻意的煽情，帶著港片黃金年代的舊情懷，當(dāng)然也帶著夢工廠幾十年如一日的絕對精湛。而許誠毅則謙遜地說“技術(shù)不難，最難的是講好故事”。

7月13日，在武漢發(fā)布會的現(xiàn)場，許誠毅特意為高遠(yuǎn)的父母預(yù)留了觀影票。在臺上，他不僅面對媒體用3分鐘時間陳述了高遠(yuǎn)對于影片的貢獻，還向他的父母揮手致敬。高遠(yuǎn)回憶說，“這讓我覺得這些年的努力是沒有白費的，萌萌的胡巴竟也有一部分出自我手”。

在經(jīng)過一輪品相相近的青春片的狂轟濫炸，進入7月以來，華語影史終于收獲了令人意想不到的驚喜。在這個一片繁榮同時一片混沌的市場環(huán)境下，扎實憑借故事、技術(shù)以及自來的強口碑創(chuàng)造良性市場導(dǎo)向，著實令人振奮，也令人欣慰。《捉妖記》開啟的東方奇幻巨幕仍在不斷鋪展，這個國人制造的IP正在崛起，并且續(xù)集已在籌備的路上。

近日在接受采訪時，面對暑期檔的欣然大勢，許誠毅樸實談到：“很高興也很感動看到有《大圣歸來》這么好的動畫電影，我覺的現(xiàn)在是一個很好的時候。我之前以為我有生之年也很難找到機會囘來中國做我想做高素質(zhì)的動畫，我也曾經(jīng)試過等機會做動畫電影等了十年。現(xiàn)在看到有好的動畫電影的出現(xiàn)，心里真的很感動開心。希望我們的電影大家都支持和喜歡，愈多人支持，我們做動畫和特效的就有更多發(fā)展和發(fā)揮的機會，動畫師和特效藝術(shù)家也不用再為找工作發(fā)愁。大家的努力觀眾接受，中國電影就會有更多精彩的電影給觀眾看。”